Главная / Мистицизм музыки / Целительные звуки (фрагменты книги)

ЦЕЛИТЕЛЬНЫЕ ЗВУКИ
(фрагменты книги)

Джонатан Голдмен

О КНИГЕ «ЦЕЛИТЕЛЬНЫЕ ЗВУКИ»

Книга «Целительные звуки» посвящена гармоникам – мощнейшему инструменту самосовершенствования и врачевания недугов. Мы подойдем к предмету нашего изучения с научной стороны, затронув физику и математику, а затем увидим, как все вещи в нашем мире гармонически связаны между собой. Мы рассмотрим звук в качестве первичной и главнейшей созидательной силы во Вселенной, вспомним об использовании гармоник в шаманских ритуалах и магических традициях, начиная с монгольского священного пения хоомег и заканчивая каббалой и ее Древом жизни. Ближе познакомившись с искусством тибетских мастеров священного пения, мы перейдем к практике, освоим азы звуковой йоги и научимся самостоятельно использовать гармоники для медитации и самосовершенствования. И постепенно мы сможем приблизиться к полному осознанию великой силы, заложенной в звуке.

На страницах этой книги вы найдете упражнения и практические советы, призванные помочь вам овладеть искусством гармонического пения. И даже если вам не удастся достичь желаемого результата, часы, проведенные за чтением, не следует считать временем, потраченным впустую.

Человек не способен в полной мере оценить тот величайший потенциал, что заложен в звуке, не испытав на себе чудотворной силы вокальной гармоники. Помочь ему в этом и призвана моя книга.

1. ГАРМОНИКИ В ГЕРМЕТИЗМЕ

ГЕРМЕТИЧЕСКАЯ ФИЛОСОФИЯ

Мифы разных народов повествуют о сотворении мира при помощи звука. Так, в соответствии с верованиями египтян бог Тот создал Вселенную голосом. В Древней Греции этот хранитель сокровенного знания был известен под именем Гермеса Трисмегиста, «Гермеса Триждывеличайшего», помощника богов. Считалось, что он выполняет роль посредника между землей и небом, передавая человечеству божественные откровения, и ему приписывалось авторство священных рукописей, на которых основывали свое учение древние мистические школы.

Моя книга целиком посвящена эзотерической музыке. На первый взгляд может показаться, что связь между оккультным знанием и проблемой звука весьма относительна. Но в мистических школах Древнего Египта, Рима, Греции, Индии и Тибета наука о звуке была тщательно разработана и занимала важнейшее место в обучении. В основе ее лежал постулат о вибрации как первоистоке Вселенной.

В древних мистических школах жрецы и маги были зачастую еще и музыкантами. А многие великие ученые древности – такие, как Пифагор, – сочетали научное знание с эзотерическим. Источником их великой мудрости было особое понимание законов Вселенной, которое в наши дни только начинают ценить по достоинству и применять в тех областях, где возможно сочетание научного и духовного подходов, – таких, как квантовая физика.

Мистических и религиозных учений в мире великое множество. Однако скромный ряд постулатов, подаренный человечеству Гермесом Трисмегистом, свел их все воедино. Я говорю о семи принципах, лежащих в основе герметической философии. Все они изложены и прокомментированы в «Кибалионе» – древнейшем собрании аксиом герметизма.

1. Принцип ментализма.

«Все есть Мысль». «Вселенная представляет собой мысленный образ».

2. Принцип соответствия (аналогии).

«Как вверху, так и внизу; как внизу, так и вверху».

3. Принцип вибрации.

«Ничто не покоится – все движется, все вибрирует».

4. Принцип полярности.

«Все двойственно, все имеет полюса».

5. Принцип ритма.

«Все течет, втекает и вытекает, все имеет свои приливы, все поднимается и падает – маятникообразное колебание проявляется во всем».

6. Принцип причины и следствия.

«Каждый принцип имеет свое следствие, каждое следствие имеет свою причину. Все совершается в соответствии с законом».

7. Принцип пола.

«Все имеет свой мужской и женский принцип».

Полагаю, читатель уже заметил, что два из этих принципов – принцип вибрации и принцип ритма – связаны со звуком. А скоро станет ясно, что к учению о звуке приложим и еще одни из них – принцип соответствия.

Чтобы проникнуть в смысл этих принципов, необходимо в первую очередь узнать побольше о самом звуке. В следующей главе мы более пристально изучим некоторые научные аспекты избранной нами проблемы, уделяя особое внимание гармоникам. Для начала же давайте рассмотрим основные принципы воздействия звука на физическое и душевное самочувствие человека.

РЕЗОНАНС

Как было доподлинно известно людям древности, все во Вселенной пребывает в состоянии вибрации. Вибрирует кресло, в котором вы, может быть, сейчас сидите, вибрируют страницы этой книги. Ту же вибрацию мы подразумеваем, говоря о звуке. «Резонансной частотой» называется частота колебаний, присущая от природы данному объекту. Такой частотой обладает каждый из окружающих нас предметов, независимо от того, ощутимы ли для нас его колебания. Вибрирует все – от планетарных орбит в Солнечной системе до электронов в атомах.

Важно также понимать, что в соответствии с этой концепцией собственной частотой колебаний обладает каждый орган, каждая кость и каждая частица человеческого тела. Все вместе они образуют частоту колебаний, присущую данному организму в целом. Принцип резонанса заключается в следующем: вибрация одного тела передается другому, приводя его в движение. Рассмотрим это явление на простейшем примере: от голоса певца разбивается стакан. Происходит это в силу того, что в определенный момент частота колебаний голоса совпадает с частотой механических колебаний стакана, приводя его стенки в состояние вибрации. В конце концов стеклянные стенки не выдерживают слишком сильного напора звуковой энергии.

Должно быть, вам известно еще немало примеров проявления резонанса. Вероятно, вам приходилось видеть фильм о мосте, развалившемся от сильного ветра: сначала он зашатался, затем начал вибрировать, а в конце концов разлетелся на куски и рухнул в воду. Этот феномен хорошо известен архитекторам. Теперь они стараются разрабатывать конструкции, менее подверженные резонансу.

Через понятие резонанса легко объясняется ветхозаветная история о том, как Иисусу Навину удалось обрушить стены Иерихона. Иисус и его сподвижники принялись маршировать вокруг иерихонских стен, стуча в барабаны и трубя в трубы. Так прошли они семь раз, а затем остановились. И вдруг «воскликнул народ громким голосом» – и каменные стены с грохотом рухнули наземь. Возможно ли, что Иисусу была известна разрушительная сила резонанса?

Да, звук может разрушать. Однако он же может служить орудием исцеления и совершенствования. Если звук способен привести предмет в состояние вибрации через резонанс, значит, он способен и восстановить нарушенную частоту колебаний в тех объектах, которые по разным причинам утратили гармонию, оказались «расстроенными», подобно музыкальным инструментам. Когда частота колебаний отдельного органа диссонирует с общим аккордом, мы называем это «болезнью».

Давайте представим человеческий организм в качестве волшебного оркестра, исполняющего прекрасную симфонию. Когда человек здоров, оркестр играет гармонично и слаженно. Но вот один из музыкантов – вторая скрипка, скажем, – уронив с пюпитра ноты, вдруг вступает не в той тональности и в неправильном ритме. Это значит, что в организме поселился недуг. Поначалу фальшивые звуки нерадивого скрипача приводят в смятение все струнное отделение, а в конце концов и весь оркестр сбивается, теряя гармонию и ритм.

В традиционной аллопатической медицине существует несколько подходов к вышеописанной проблеме. Первый путь – травить несчастного скрипача лекарствами, в иных случаях даже до смерти, в надежде, что он перестанет играть. Второй, чаще применяемый, – удалить пораженный болезнью орган хирургическим путем. Но что если попросту подать музыканту ноты и восстановить тем самым нормальное звучание оркестра? То есть восстановить в больном органе природную частоту колебаний, временно им утраченную?

В здоровом организме совокупная частота колебаний всех его частей представляет собой гармоничный аккорд. Если в теле поселяется недуг, то вибрация определенного органа начинает выбиваться из общей гармонии. Следовательно, направив звук, происходящий из какого-либо внешнего источника, на пораженную область, можно перенастроить ее звучание на верный лад, оказав тем самым целительное воздействие на всю систему. Таким образом, резонанс – действенное средство восстановления природной вибрации организма.

«ЗАХВАТ»

С помощью звука можно также воздействовать на различные ритмы человеческого тела. Этот вид лечения получил название «захват». Основан он на следующем принципе: мощные ритмические колебания, исходящие от одного объекта, вступают во взаимодействие с более слабыми колебаниями другого объекта, изменяя их ритм и подстраивая их под себя. Звук способен влиять на ритм мозговых волн, на сердечный и дыхательный ритмы.

Специалисты разделили мозговые волны на четыре категории, каждая из которых соответствует определенному уровню сознания. Единицей измерения мозговых волн – как и в случае со звуковыми волнами – является герц (Гц). Категории эти таковы:

1. Бета-волны: от 14 до 20 Гц. Соответствуют обычному состоянию бодрствования.

2. Альфа-волны: от 8 до 13 Гц. Возникают во-время дневного сна или медитации.

3. Тета-волны: от 4 до 7 Гц. Соответствуют состоянию глубокого сна и медитации, а также шаманского транса.

4. Дельта-волны: от 0,5 до 3 Гц. Признак глубочайшего сна, полного погружения в медитацию или транс, конечной целью которого является исцеление.

Использование музыки в священных церемониях и шаманских ритуалах восходит к глубокой древности. И лишь недавно было доказано, что при помощи звука можно воздействовать на мозговые волны. Овладевая умением изменять тип мозговых волн, человек получает возможность свободно переходить в различные состояния измененного сознания.

Вышеописанные принципы резонанса и «захвата» лежат в основе науки об исцелении звуком. Они являются непременным атрибутом любой традиции, культуры или системы верований, включающей в себя концепцию звукотерапии. Возможно, те, кто на протяжении многих веков использовал звук в религиозных или магических обрядах, и не осознавали, что следуют этим принципам. Однако подробное изучение самых разнообразных техник – от индийских мантр до шаманского пения и барабанного боя – продемонстрировало наличие во всех этих традициях несомненной общности, основанной на применении принципов резонанса и «захвата».

ПРИНЦИП СООТВЕТСТВИЯ

В 1988 году в одной из газет мне бросился в глаза заголовок: «ОТКРЫТЫ ЧУДОТВОРНЫЕ СВОЙСТВА ЗВУКА». Подзаголовок гласил: «Ультразвуковое излучение способно разрушать или перестраивать структуру молекул, а также поднимать предметы в воздух».

Найден источник энергии, способной изменять строение молекул и поднимать в воздух предметы? Напоминает статейку из уфологического дайджеста. Однако передо мною лежала «Нью-Йорк Тайме» за февраль 1988 года, раскрытая на разделе новостей науки. Речь в статье шла об ультразвуке, частота колебаний которого намного превышает частоту обычного звука, доступного человеческому слуху. Однако не менее удивительными возможностями обладают и звуки, не выходящие за пределы диапазона, различаемого человеком.

Все во Вселенной находится в состоянии вибрации, все непрестанно движется: герметические принципы вибрации и ритма верны. Но как же обстоит дело с принципом соответствия? Этот принцип также приложим к звуку, особенно к гармоникам. К примеру, когда музыкант дергает струну, мы слышим лишь один тон, так называемый основной. Однако его сопровождают и другие тоны – «обертоны», или «гармоники». Основной тон и обертоны связаны друг с другом определенной математической зависимостью. Частота первой гармоники в два раза больше частоты основного тона, частота второй – в три раза, третьей – в четыре раза и так далее.

Клавиатура фортепиано вмещает восемь октав. Следовательно, нота до, к примеру, встречается на ней восемь раз. До нижней октавы звучит очень низко, тогда как верхнее до – очень высоко. Эти два до представляют собой разные ноты, но в то же время они связаны между собой. Ударяя по клавише нижнего до, вы приводите в состояние вибрации и струны остальных до, так как все эти ноты находятся между собой в тех же отношениях, что и гармоники – с основным тоном (то есть кратны друг другу).

Вышеописанный принцип позволяет воздействовать при помощи звука (путем резонанса и «захвата») на объекты, частота вибраций которых выше или ниже частоты используемого звука. Развивая эту мысль, можно предположить, что существует прямая и обратная взаимосвязь между вибрациями Земли и космоса: «Как внизу, так и вверху, как вверху, так и внизу». Если, скажем, взять период полного обращения планеты, перевести его в секунды и разделить на это число единицу, чтобы получилась обратная пропорция, то конечное число будет значительно меньше той частоты, которую способно воспринять человеческое ухо. Однако, увеличив это число во много раз, мы получим частоту в пределах доступного человеку диапазона. К примеру, период полного обращения Земли равен 23 ч 56 мин. 4 с, то есть 86164 с. Разделив на это число единицу, мы получаем частоту, равную 0,000 001 160 576 Гц. Если это число поднять на 24 октавы (то есть увеличить в 24 раза), в результате получится частота, равная 194,75 Гц, – частота ноты «соль», входящей в диапазон, воспринимаемый человеческим ухом.

Сведя частоту колебаний нашей планеты к слышимому тону, мы получаем возможность воздействовать на нее при помощи резонанса «захвата», невзирая на то что реальная частота резонансных колебаний может оказаться тысячекратно выше или ниже частоты этого тона. Этот же прием применим и к человеческому телу: частота, на которую оно настроено, недоступна человеческому восприятию, однако человек может оказывать на нее влияние при помощи звуков, различимых на слух. Итак, герметический принцип соответствия позволяет через гармонически связанные звуки управлять как атомами, так и звездами.

ЗВУК И ВРАЧЕВАНИЕ

Идея использовать звук в качестве средства исцеления далеко не нова. Вполне возможно, что она зародилась в то мгновение, когда человеческое горло впервые издало звук. Принято считать, что наши древнейшие предки использовали звук в священных ритуалах, призванных обеспечить плодородие, облегчить родовые муки, увеличить урожай и так далее. С помощью звука люди древности вызывали богов и души предков, чтобы те помогли им изгнать недуг из тела больного.

Человеческие познания в области звука все ширились, и в конце концов учителям древних мистических школ удалось постичь истинную силу, скрытую в звуке, – исцеляющую и чудотворную. Хотя точных сведений об этих школах сохранилось совсем немного, представляется вполне вероятным, что главным орудием древних целителей был именно голос.

Человеческий голос – самый мощный из всех доступных человечеству инструментов, особенно в области звукотерапии. Разумеется, электронные приборы способны производить звуки более громкие, обладающие большей амплитудой колебаний и высшим уровнем децибел, – звуки, находящиеся далеко за пределами диапазона, доступного слуху Но это не значит, что эффективность воздействия растет с ростом громкости или с увеличением частоты. «Больше» не всегда означает «лучше». И «громкий» вовсе не обязательно означает «исцеляющий».

ЗВУК – ПЕРЕДАТЧИК МЫСЛИ

Начав работать в области звукотерапии, я быстро осознал, что ключевое понятие здесь – «частота». Грубо интерпретируя герметический принцип, можно утверждать, что Вселенная являет собой не что иное, как бесконечный набор различных вибраций и ритмов. Продолжая свои изыскания, я открыл для себя еще одно интересное явление: случается, что разные целители, врачуя одну и ту же болезнь, используют разные частоты, разные звуки. «Как такое возможно?» – недоумевал я. Очевидно, одной частотой колебаний дело не ограничивается. Значит, я пропустил какой-то аспект, столь же важный, как и пресловутая частота.

Помог мне мой друг и коллега, доктор философии Стивен Халперн. Он указал мне, что именно я обошел своим вниманием. «По отношению к сознанию звук выполняет роль несущей частоты*», – сказал Стивен. Это значит, что звук, произведенный человеком в определенном состоянии сознания, содержит в себе информацию об этом, и тот, на кого направлен звук, сможет получить эту информацию. К примеру, если вы сердитесь, то в звуке, который вы издаете – будь он даже приятным на слух, – будет заключаться ваш гнев, и тот, к кому звук обращен, воспримет этот бессознательный сигнал и также неосознанно, на каком-то глубинном уровне, почувствует ваш гнев.

Лично я представляю себе это как некую цель или намерение, стоящее за звуком. Это «намерение» – не что иное, как сознание порожденного нами звука. То есть звук, в моем понимании, обладает собственным сознанием, несущим в себе информацию об общем состоянии субъекта, издающего звук, включая физический, ментальный, эмоциональный и духовный аспекты. Прежде всего намерение определяется нашими осознанными устремлениями. Каково осознанное предназначение данного звука – исцелять или причинять боль?

На более глубоком уровне намерение связано с целью нашего высшего Я, или «Божественной Волей», – тем аспектом человеческого сознания, который способен сливаться воедино со священной энергией звука. В таком случае речь идет уже о «Воле Твоей», а не о «моем желании». На данном уровне наше главное стремление – стать передатчиком божественного звука, а остальными аспектами собственного «я» мы способны и пренебречь. Для многих людей работа со звуком как средством исцеления и преображения начинается именно со знакомства с понятием намерения, поскольку большинству из нас никогда не приходилось придавать звуку определенное направление, вкладывать в него сознательным усилием особую цель.

Лишь только я начал использовать этот принцип в своей работе, как передо мной открылись ответы сразу на множество вопросов. Понятие намерения соотносится с первым из герметических принципов – «Все есть Мысль»: намерение порождается мыслью субъекта, производящего звук. Как мы уже знаем, все в этом мире есть вибрация и ритм. Но каково же намерение, стоящее за самой энергией?

Доктор медицины Джон Даймонд многие годы проводил изыскания в области поведенческой кинезиологии – учения о мышечных движениях. Эта наука позволяет определять тип воздействия различных внешних стимулов на мышцы. К примеру, некто держит в согнутой руке сигарету. Его руку будет куда легче разогнуть, чем в том случае, если бы в руке его сигареты не было. Сигареты, в числе множества прочих вещей, отнимают у человека жизненную силу. Доктор Даймонд на протяжении долгого времени старался продемонстрировать человечеству, что ослабить или наполнить мышцы силой способны не только определенные вещества, но и музыка. И то, будет ли ее воздействие позитивным и укрепляющим или негативным и ослабляющим, почти полностью зависит от того, какое намерение вложит в музыку ее создатель.

Я смог на собственном опыте убедиться в правильности этой теории. Однажды мне дали послушать одно классическое произведение в исполнении оркестра под управлением знаменитого дирижера. Пока играла музыка, исследователи оценивали силу моих мышц. Кроме того, меня попросили сообщать о состоянии моего дыхательного и сердечного ритма. И тот, и другой были замедлены. Я дышал размеренно и глубоко.

Затем мне дали послушать тот же музыкальный отрывок в исполнении того же оркестра, но под управлением другого дирижера. Меня снова попросили описать свое состояние, и, к своему немалому удивлению, я ощутил, что дышу неглубоко и учащенно и биение пульса тоже ускорилось. Мышцы мои оказались расслабленными. Но откуда столь явная разница? Ведь и музыка, и исполнители были прежними! Что же так сильно повлияло на мое физическое состояние? Очевидным образом – дирижер.

Первый дирижёр пользовался уважением и любовью в среде музыкантов. Исполняемую музыку он словно пропускал через собственное сердце. И эта музыка наполнила меня силой. Второй же дирижер был субъектом резким, властным; своим подчиненным он внушал страх, требуя от них безукоризненной игры. Берясь за дирижерскую палочку, он думал лишь о самом себе, о собственной репутации и славе. И от его музыки меня охватила слабость. Таким образом, мне был представлен ярчайший пример того, как намерение, заложенное в музыку, способно влиять на производимый ею эффект. В обоих случаях я слышал одни и те же звуки» однако на мое физическое состояние они воздействовали совершенно по-разному.

ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГОЛОС

Главная тема этой книги – феномен человеческого голоса. И тому есть две причины. Во-первых, голос – самый доступный инструмент. Чтобы испытать на себе магическую силу гармоник, вовсе не нужно приобретать сложное оборудование или музыкальные инструменты. Во-вторых, голос – самый простой и надежный передатчик намерения. Вложить намерение в звук, порожденный инструментом или электронным прибором, куда сложнее, особенно в том случае, если прибор изначально создан для выполнения терапевтических функций, и вам остается лишь включить его и выйти из комнаты.

Осознав, что категория намерения -– необходимый элемент звукотерапии, я создал следующую формулу:

ЧАСТОТА КОЛЕБАНИЙ + НАМЕРЕНИЕ = ИСЦЕЛЕНИЕ

Это означает, что в звукотерапии намерение, вкладываемое в звук, столь же важно, сколь и частота этого звука. Поскольку измерять степень и направленность намерения ученые пока не умеют, большинству представителей медицинского сообщества понять и принять данную категорию весьма нелегко. Однако я убежден как в правильности моей формулы, так и в том, что работа с одной лишь частотой, без учета намерения, не принесет должных результатов.

В этом – еще одна из причин моего стойкого интереса к человеческому голосу. Освоив технику гармонического пения, человек обретает возможность издавать звуки практически любой частоты – по крайней мере, в рамках доступного слуху диапазона. Согласно герметическому принципу соответствия, эти звуки потенциально способны вступить во взаимодействие с любым объектом, пребывающим в состоянии вибрации. Следовательно, резонанс и «захват» становятся в ряд доступных человеку орудий.

Попробуйте провести небольшой опыт. Возьмите коротенькую фразу, к примеру: «Как же я люблю тебя!» – и произнесите ее, мысленно обращаясь к матери, ребенку, брату или близкому другу, с которым вы давно не виделись. Закройте глаза, вызовите в воображении образ этого человека и обратитесь к нему с этой фразой. А теперь представьте, что перед вами – объект сексуального влечения: муж, жена, друг или подруга. Представьте, почувствуйте, как вас тянет к нему, а затем скажите: «Как же я люблю тебя?» И вы поймете, что произносили эту фразу с совершенно иными ощущениями, нежели в первый раз.

Теперь же представьте, что смотрите на своего заклятого врага, человека, которого не то что не любите, а попросту не выносите. Закрыв глаза, ощутите всю дисгармонию данной ситуации, а потом скажите вашему воображаемому собеседнику: «Я люблю тебя». Возможно, интонация останется прежней, однако фраза эта будет наполнена совершенно иной энергией. Как вы думаете, смогут ли окружающие распознать различия между намерениями и смысловыми зарядами, вложенными в эти три реплики, даже если они были произнесены одинаковым тоном (т. е. с использованием одинаковых частот)? Одни и те же слова, наделенные различными намерениями, будут воздействовать на слушателей абсолютно по-разному.

Голос можно использовать как в положительных целях, так и для нанесения ущерба. Человеческий голос – пожалуй, самый мощный и действенный из всех инструментов, так как помимо широчайшего диапазона обладает еще и способностью нести в себе разнообразные намерения.

На вышеописанных категориях частоты и намерения базируется и следующая формула:

ВИЗУАЛИЗАЦИЯ + ВОКАЛИЗАЦИЯ = ВОПЛОЩЕНИЕ

Эта формула родилась в результате подробного анализа этиологических мифов разных народов. Во многих из них Бог творит мир – то есть воплощает его из мысли в реальность – при помощи звука. Сначала Бог создает зрительный образ объекта, который хочет воплотить в реальность. Таким образом рождается намерение. А затем наступает стадия вокализации, на которой Бог наделяет объект определенной частотой вибрации и тем самым доводит акт творения до конца.

Возьмем в качестве примера 3-й стих 1-й главы Книги Бытие: «И сказал Бог: да будет свет. И стал свет». Создатель дает свету имя, произносит его, и вместе с этим звуком рождается и сам свет. Так же и древние египтяне верили, что бог Тот создает предмет, произнося его название. Можно привести еще и другие примеры:

«В начале было Слово» (Евангелие от Иоанна, 1:1) «В начале был Брахман, и с ним – Слово» (Веды)

Легенды индейцев хопи повествуют о Паучихе, которая исполняла «песнь творения» над неодушевленными формами, наполнявшими землю, и тем самым пробуждала их к жизни. А «Пополь-Вух», священная книга индейцев майя, гласит, что первых людей наделила жизнью божественная сила голоса.

Вникнув в суть изложенных в данной главе принципов, вы поймете, каким образом можно использовать голос в качестве орудия исцеления и преображения. Каждому из нас предоставлен шанс проникнуть в тайну звука, впитать его волшебную силу и заново открыть в самих себе врожденное умение творить чудеса при помощи одного лишь голоса. Источник этого умения невозможно постигнуть, не обратившись к загадочному, полному тайн и чудес миру гармоник.

2. ГАРМОНИКИ В ТОЧНЫХ НАУКАХ

ЧТО ТАКОЕ ЗВУК?

Вселенная состоит из звуков, а каждый звук – из множества гармоник, или обертонов. Обертоны присущи каждому звуку независимо от его происхождения. Звучание скрипичной или фортепианной струны человеческое ухо воспринимает как один тон. Но в действительности почти все звуки, производимые музыкальными инструментами, человеческим голосом или иными источниками, – не чистые тоны, а комплексы призвуков, называемых также «частичными тонами». Самый низкий из этих частичных тонов именуют «основным». Все же остальные призвуки, обладающие большей частотой колебаний, чем основной тон, принято называть «обертонами».

Прежде чем переходить к подробному изучению составных частей звука – гармоник, давайте внимательнее рассмотрим звук как таковой. Звук представляет собой колебательную энергию, принимающую форму волн. Единица измерения этих волн носит название «герц» (Гц). В герцах измеряют число колебаний, совершаемых объектом за одну секунду. Это количество именуется «частотой». Ухо же воспринимает частоту в качестве «высоты тона».

Частота

Струна, производящая сто колебаний в секунду, издает звук частотой в 100 Гц. А если число колебаний за одну секунду равно тысяче – это звук частотой в 1000 Гц.

Человеческий слух способен воспринимать вибрации частотой от 16 до 25 000 Гц. Однако диапазон этот может варьироваться в зависимости от возраста и других индивидуальных особенностей. Верхний предел для молодых людей с идеальным слухом порой и впрямь достигает 25 000 Гц, но подавляющее большинство людей не слышат тоны выше 10 000 Гц. Звуки с частотой выше 25 000 Гц называют «ультразвуками». Звуки с частотой ниже 16 Гц называют «сверхнизкими». Чем меньше скорость колебаний, тем ниже звучит тон. И наоборот: высокая частота колебаний дает высокий тон. Частота колебаний самой низкой ноты фортепиано равняется 27,5 Гц, а самой высокой – 4186 герц.

Набор определенных частот составляет звукоряд, на котором основана музыкальная гамма. Фортепианная октава охватывает семь белых и пять черных клавиш. Белые клавиши соответствуют нотам так называемой диатонической гаммы. Этот звукоряд лежит в основе западной музыкальной традиции. Состоит он из семи нот: С (до), D (ре), Е (ми), F (фа), G (соль), А (ля), Н (си), за которым вновь следует С (до). Черные клавиши представляют так называемые диезные (или бемольные) ноты – полутоны, играющие роль переходов от одной белой клавиши к другой...

Если фортепианная струна совершает 256 колебаний за одну секунду, в результате рождается звук с частотой 256 Гц. Человеческое ухо воспринимает его как ноту С, или до первой октавы. Нота ре обладает частотой 293 Гц, ми – 330 Гц, фа – 349 Гц, соль – 392 Гц, ля – 410 Гц, си – 494 Гц, а до следующей октавы имеет частоту, равную 512 Гц.

Обертоны

Вернемся к вышеописанному примеру со струной, совершающей 256 колебаний в секунду. Для человеческого слуха ее звучание ограничивается единственной нотой – до первой октавы. Это и есть основной тон, ядро данного звука. Однако одновременно с нотой «С» звучит и множество других тонов, которые мы называем «обертонами», или «гармониками».

Хотя по большей части обертоны на слух неразличимы, каждый из них вносит собственный оттенок в общую окраску – или тембр – звука. Все инструменты производят те или иные обертоны, однако определенные обертоны выражены особенно ярко вне зависимости от того, каким инструментом порождены. Их называют «формантами»*. Форманты образуют участок частотного спектра с максимальным сосредоточением акустической энергии.

Именно обертонами объясняется тембровая окраска отдельных звуков и уникальность звучания инструмента. Как-то раз специалисты в области электронных приборов провели в лаборатории следующий опыт: при помощи специальных фильтров звуки, издаваемые тремя разными инструментами, очистили от гармоник, в результате чего отличить их друг от друга на слух стало абсолютно невозможно. Но в обычных условиях спутать звуки скрипки, трубы и фортепиано довольно сложно. Обертоны присутствуют и в человеческом голосе. Именно они придают особое звучание нашей речи или пению, уникальное для каждого человека. Каждый голос наделен своими особыми формантами, определяющими его характеристики.

Обертоны связаны между собой математическим отношением кратности. Помните пример со струной, совершающей 256 колебаний в секунду и порождающей ноту до? Частоты гармоник, возникающих в результате этих колебаний, кратны частоте основного тона, причем частота каждой последующей превышает частоту предыдущей на величину частоты основного тона. Таким образом, первая гармоника в данном примере имеет частоту 512 Гц – вдвое больше частоты основного тона. На слух же она воспринимается как нота до следующей октавы.

ТЕОРИЯ МУЗЫКИ В НАУЧНЫХ ДИСЦИПЛИНАХ

... Во многих культурах мира, в отличие от западной, музыка и наука не были разделены. В учениях древних мистических школ Греции, Индии, Тибета и Египта четко прослеживается идея о взаимосвязи этих двух дисциплин. Основой этой идеи служит тезис о том, что вибрация – это главная созидательная сила во Вселенной.

Монохорд* и теория Пифагора

Древнегреческий бог Аполлон покровительствовал одновременно и музыке, и медицине. В Греции существовали особые храмы, куда приходили люди, страдающие от болезней. Главным орудием исцеления в этих храмах была музыка: приводя в гармонию тело и дух человека, она заставляла недуги отступить. Одним из самых выдающихся мыслителей Греции, чье учение не утратило актуальности и до сей поры, был Пифагор. Этот философ, живший в VI в. до н.э., больше известен сейчас как основоположник геометрии. Кроме того, он первым из ученых Запада установил соотношение между музыкальными интервалами.

Ключом к этому открытию стал простейший музыкальный инструмент – монохорд, представлявший собой кусок дерева с единственной струной. Зажимая струну монохорда в отмеченных местах, Пифагор обнаружил, что между длинами получаемых отрезков и длиной целой струны существует определенное математическое соотношение. Тоны, составляющие гармонические интервалы с первоначальным тоном, появляются только в том случае, если соотношение длин звучащей части и целой струны представляет собой соотношение целых чисел, к примеру, 2:1, 3:2, 4:3. Эти целочисленные соотношения – архетипы формы, выражающей гармонию и равновесие, и в этом качестве они фигурируют в культурах самых разных народов.

Если струну зажать посередине, разделив ее таким образом на две равные части, полученный тон составит с первоначальным тоном октаву. Частота вибрации половины струны составляет с частотой вибрации целой струны соотношение 2:1. Если же струну разделить на три равные части, мы получим соотношение 3:1. Деление на четыре отрезка дает соотношение 4:1. Если вспомнить приведенную выше таблицу соотношения обертонов, станет ясно, что принцип деления струны совпадает с этим соотношением.

Вполне вероятно, что раздел арифметики, посвященный простым дробям, восходит к учению Пифагора о музыке. Древнему мыслителю приписывается следующее высказывание: «Изучайте монохорд, и вам откроются тайны мироздания». Одна-единственная струна дает человеку возможность постичь не только микрокосмический аспект феномена вибрации, но и макрокосмические законы Вселенной.

Согласно учению Пифагора, сама Вселенная представляет собой грандиозный монохорд, чья струна протянулась от земли до небес. Ее верхний конец соединен с абсолютным духом, тогда как нижний – с абсолютной материей. Изучение музыки как точной науки ведет к познанию всех проявлений бытия. Пифагор прикладывал открытый им закон гармонических интервалов ко всем природным явлениям, стремясь доказать, что и стихии, и планеты, и созвездия связаны между собой гармоническими отношениями.

Пифагору принадлежит учение о «музыке сфер»: он утверждал, что движение каждого небесного тела через космическое пространство рождает звук. Звуки эти способен услышать лишь тот, кто специально разовьет свой слух для этой цели. И тогда «музыка сфер» зазвучит для него гармоническими интервалами монохорда.

Для Пифагора и его учеников понятие «музыка сфер» было не просто метафорой. По преданию, великий философ и в самом деле обладал способностью слышать, как плывут планеты по своим небесным орбитам. Проблема взаимосвязи звука и небесных тел на протяжении многих веков волновала умы многих мыслителей. И лишь недавно, используя математические принципы, основанные на вычислении орбитальной скорости планет, ученым удалось соотнести определенные звуки с определенными планетами. И вот удивительный результат: эти звуки оказались гармонически связанными. Быть может, удивительное умение древнего философа улавливать «музыку сфер» не было мифом.

До сих пор мы рассматривали гармоники лишь как музыкальный феномен. Однако гармоники порождаются любой формой вибрации. Слуховые возможности человека далеко не беспредельны. Но тот факт, что наше ухо способно воспринимать колебания лишь от 16 до 25 000 Гц, вовсе не означает, что за пределами этого ограниченного диапазона не существует неисчислимого множества звуковых волн, которые мы просто не слышим. Вибрация порождает гармоники независимо от того, что именно является ее источником. А поскольку Вселенная, по сути, и состоит из вибраций, то каждый заключенный в ней объект – от электрона, вращающегося вокруг ядра атома, до планеты, вращающейся вокруг звезды, – обладает собственным основным тоном и обертонами.

На острове Кротон располагалась школа Пифагора, где он посвящал неофитов в тайны Вселенной. Обучение в ней состояло из трех этапов. На первом уровне, где главным учебным пособием служил монохорд, ученики-«акустики» овладевали умением распознавать и затем воспроизводить различные музыкальные интервалы. Второй уровень– ступень «математиков» – был посвящен собственно цифрам и вычислениям. Он же был этапом духовного и физического очищения и достижения полного контроля над эмоциями и помыслами. Ученик мог перейти на следующий уровень лишь при условии, что и разум его, и тело достойны воспринять священное знание. На третьем, и высшем, этапе «избранные» ученики приобщались к таинствам духовного перерождения и исцеления музыкой.

До наших дней дошли лишь скудные фрагменты того курса, которым завершалось обучение в школе Пифагора. Разработанные им теоремы и закон музыкальных интервалов сейчас являются неотъемлемым элементом математики и теории музыки, причем той их части, которую мы используем в повседневной жизни. А его философские концепции, такие как «музыка сфер», находят применение во все новых и новых эзотерических доктринах. Однако следует признать, что все это – процессы последних лет. До недавнего времени секреты исцеления с помощью звука и музыки были почти утрачены.

«Золотое сечение»

Особое значение древние архитекторы придавали геометрической пропорции, именуемой «золотым сечением». «Золотое сечение» – это деление отрезка на две части таким образом, что отношение целого к большей части равно отношению большей части к меньшей, т.е. а:Ь ? b:(a+b). Соотношение величин в «золотом сечении» зачастую совпадает с соотношением между тонами большой сексты (3:5) и малой сексты (5:8). Принцип «золотого сечения» приложим и к пропорциям человеческого тела. Если разделить человеческое тело на две части по высоте, проведя горизонтальную линию через пупок, мы получим соотношение величин «золотого сечения». И те же пропорции даст нам деление человеческого тела с раскинутыми руками по ширине (в данном случае – вертикальной линией, проходящей через сосок). Точка в области паха делит расстояние от подошв до сосков на два неравных отрезка, соотносящихся друг с другом по принципу «золотого сечения». Те же пропорции обнаруживаются и в соотношениях многих других частей человеческого тела: в соответствии с «золотым сечением» расположено колено на ноге, линия бровей на лице, локтевой сустав на руке. Пропорции большой и малой секст – 3:5 и 5:8 – свойственны строению не только человеческого тела, но и тел животных (в том числе насекомых) и также растений.

Доктор Йенни и киматика

Доктор Ханс Йенни, швейцарский ученый, посвятил десять лет жизни изучению воздействия звука на неорганическую материю, фиксируя результаты этого воздействия на фотопленке. Он размещал на стальных пластинах различные вещества – воду или иные жидкости, пластмассу, смолу, глину, пыль – и приводил пластины в колебательное движение с различной частотой. Его предшественником и главным вдохновителем был немецкий ученый Эрнст Хладни (1756 – 1827), также проводивший эксперименты со звуком. Хладни насыпал песок на стеклянную пластину н, водя по краю пластины скрипичным смычком, заставлял стекло вибрировать. И песчинки на стекле складывались в прекрасные симметричные узоры.

Доктор Йенни продолжил исследования Хладни в области взаимосвязи между звуком и формой. Не одну тысячу часов он выяснял экспериментальным путем, как воздействуют звуки различной частоты на неорганические вещества. Среди сотен фотоснимков, сделанных им и его помощниками, есть изображения, подобные по форме морским звездам, органам человеческого тела, микроорганизмам и обитателям подводного мира. Порождены же эти изумительные формы кусками обычной пластмассы, горками пыли и другими субстанциями, подвергнутыми воздействию звука.

Свою работу доктор Йенни назвал «киматикой» (от греческого kyma – «волна»). Киматика – это наука о формообразующих свойствах волн. Уже найдены доказательства того, что звук обладает способностью творить форму. Неодушевленные предметы – капли воды, шарики смолы и другие материалы в опытах доктора Йенни, – подвергнутые воздействию звуковых волн, сами приходили в волнообразное движение. А затем медленно, постепенно обретали четкие очертания. Эти прежде бесформенные комки, пронизанные звуком, бились и пульсировали. Казалось, будто они состоят из живой плоти и дышат. Однако секрет, разумеется, заключался лишь в чудодейственной силе звука. Как только он стихал, всякое движение прекращалось, и на пластинах снова лежали бесформенные комки неорганической материи. Во втором томе «Киматики» доктор Йеннн пишет:

«Теперь уже не вызывает сомнений, что и в сфере неорганической материи, и в мире живой природы действуют одни и те же законы гармонической организации... Во-первых, мы наглядно показали, что гармонические системы, представленные в наших экспериментах, возникают под действием колебаний в форме интервалов и гармонических частот. Это неоспоримо».

В соответствии с теорией доктора Йенни между гармониками и гармоническими структурами существует взаимосвязь. Различные неорганические субстанции обретали форму под воздействием гармоник с различной частотой колебаний, образующих между собой гармонические интервалы.

Подобного же эффекта добилась Барбара Хироу при помощи лазера и сканирующего устройства. Она помещала зеркало под акустическую систему. Когда система производила два звука с разной частотой колебаний, зеркало начинало вибрировать. Затем на зеркало направляли лазер. Луч его отражался на экран, воспроизводя на его поверхности образы, возникавшие под действием звука. Оказалось, что интервалы, образованные гармоническими рядами, порождают устойчивые и геометрически совершенные формы – например, круги, державшиеся на экране до тех пор, пока звук не смолкал. Негармонические же интервалы порождали формы, геометрически несовершенные и неустойчивые, быстро распадавшиеся.

Аналогичные эксперименты Барбара Хироу проводила и с человеческим голосом – и добивалась тех же результатов. Когда участники эксперимента выпевали две ноты, составляющие гармонический интервал, на экране возникали симметричные, геометрически совершенные формы.

Результат был особенно ярким и убедительным в тех случаях, когда певцы производили не обычные звуки, а вокальные гармоники. Если же голоса певцов не составляли гармонического интервала, симметрия в изображении отсутствовала.

Главным предметом исследований доктора Йенни было воздействие волн различной частоты на неорганические вещества. Однако исцеляющая и преображающая сила, заложенная в человеческом голосе, также вызывала у него живейший интерес. Свою книгу «Киматика» он завершил следующими словами:

«Но главная работа в области изучения мелоса, или речи, нам еще только предстоит. Тем самым в орбиту наших исследований будут вовлечены функции голосового аппарата. Главная цель нашей работы – постичь природу необычайного воздействия звуковых колебаний на природные объекты. И одним из основных предметов наших исследований должен стать голосовой аппарат как созидательный – и в своем роде всемогущий – орган».

Наука о гармониках выявила такие свойства звука, которые находят применение и в математике, и в физике, и во многих других естественно-научных дисциплинах. Все элементы Вселенной гармонически связаны между собой, и ключом к постижению этой гармонии и открытию преображающей и врачующей силы звука может стать изучение человеческого голоса. Доктор Йенни одним из первых подошел к этой проблеме с чисто научной стороны. Однако уже на протяжении многих веков феномен человеческого голоса изучают в теории и на практике последователи различных духовных дисциплин и эзотерических течений.

3. ГАРМОНИКИ В ОККУЛЬТНЫХ ДИСЦИПЛИНАХ

ОККУЛЬТИЗМ

Слово «оккультный» буквально означает «непостижимый, загадочный, тайный». Обычно этот термин употребляют применительно к различным системам магической практики – системам, многие из которых представляют собой ответвления мировых религий и включают в себя те же эзотерические ритуалы, что лежат в основе общественных богослужений, проводящихся в храмах или синагогах. Однако члены этих закрытых магических сообществ хранят свое учение в строжайшей тайне, так что для непосвященных оно остается «оккультным».

КАББАЛА

Основу многих магических формул и заклинаний, используемых в оккультных практиках, составляют гласные звуки. Любопытно, что английское слово «enchant» («очаровывать, околдовывать, наделять магическими силами или свойствами») происходит от латинского «incantare» – «петь магические звуки или слова». Одной из самых древних и могущественных оккультных традиций является каббала. Возникнув как эзотерическое ответвление иудаизма, каббала со временем вошла в репертуар многих западных школ ритуальной магии, в том числе гностических и христианских.

Вселенная в каббале представляется в виде архетипической структуры, именуемой «Древом Жизни». «Древо» это состоит из десяти различных сфер бытия – так называемых сефирот (мн.ч.; ед.ч. – сефира). Каждая сфера наделена особыми атрибутами, связана с определенными аспектами Бога и символизирует определенный уровень сознания. Древнееврейское слово «каббала» означает «воспринимать, получать». Каббала – это эзотерическое, сокровенное учение, зародившееся в рамках иудаизма. Главные священные книги каббалы – Ветхий Завет, Талмуд и «Зогар»*. Существует мнение, что именно каббала стала эзотерическим основанием христианства и ислама.

ДРЕВО ЖИЗНИ

Каббалистическое Древо Жизни представляет собой геометрическую структуру, общими очертаниями напоминающую дерево. Корни этого дерева уходят в область, именуемую «Малькут», которая олицетворяет физический план, а самые высокие ветви поднимаются в сферу «Кетер» («Венец»). Венец– это символ точки, лишенной измерений и пребывающей между Проявленным и Непроявленным. От Венца все сущее исходит в сотворенные миры.

На илл. 3.1 представлена схема Древа Жизни с названиями и атрибутами всех сефирот.

Каббале и Древу Жизни посвящено Множество книг. Схема Древа Жизни как голографическая модель эффективно накладывается практически на все прочие модели сознания и реальности. В некоторых эзотерических школах, например, с сефирот соотносятся определенные части человеческого тела и чакры. Разным сефирот ставятся в соответствие различные гласные звуки, ноты и музыкальные интервалы. Древо Жизни на протяжении многих веков вызывало неослабевающий интерес у философов и мыслителей самых разных направлений. Все они стремились постичь смысл этой схемы и соотнести ее с собственными представлениями о Вселенной.

КРИСТАЛЛЫ МАРСЕЛЯ ФОГЕЛЯ И ДРЕВО ЖИЗНИ

Изобретатель Марсель Фогель, старший научный сотрудник компании IBM, посвятил долгие годы работы изучению целебных свойств кварцевых кристаллов. В середине 80-х гг. он пришел к выводу, что определенная огранка кристалла увеличивает его целительную силу. Один такой кристалл Фогель подарил и мне. А вскоре я познакомился с учением каббалы и схемой Древа Жизни. Помню, как в гостях у друга я изумленно разглядывал плакат с изображением Древа. В то время я ничего не знал о каббале. Однако форма была мне знакома: именно такие очертания придавал своим кристаллам Марсель Фогель.

Кварцевые кристаллы действуют как преобразователи энергии. То есть они обладают способностью воспринимать одну форму энергии – например, ударные волны – и трансформировать ее в другую, высшую форму, такую, как электричество. Кварцевые кристаллы «акусто-люминесцентны»: это означает, что они могут преобразовывать звуковые волны в световые, создавать из звука свет.

Схема Древа Жизни, которую я увидел в гостях у друга, потрясла меня. Я позвонил Марселю Фогелю, желая поделиться своим открытием. Прежде мы неоднократно обсуждали взаимосвязь между звуком и кристаллами кварца – в частности, способность определенных гармоник резонировать с кристаллами.

– Марсель! – начал я. – Я тут увидел каббалистическое Древо Жизни и понял, что именно эту форму ты придаешь своим кристаллам. Сам-то ты это знаешь?

– Разумеется! – отозвался он. – Мне эта форма привиделась во сне, и я стал использовать ее для огранки кристаллов.

– Может быть, это универсальная схема преобразования энергии?

– Вот именно, – сказал Марсель. – Мало того, это структура молекулы воды!

Каждой из сфер-сефирот, составляющих каббалистическое Древо Жизни, присвоено особое священное имя. Произнося это имя нараспев, как мантру, певец вступает в резонанс с частотой данной сферы. Тот же принцип применяется и в тантрической технике тибетских монахов, основанной на вокализации и визуализации: практикующий произносит мантру, связанную с определенной сущностью, и, визуализируя эту сущность, сливается с ней воедино.

ГЛАСНЫЕ ЗВУКИ В КАББАЛЕ

Во многих каббалистических школах применяется метод работы с гласными звуками, позволяющий пробудить энергию, заключенную в различных сефирот. С этой целью чтец растягивает и выделяет гласные звуки, входящие в священное имя данной сефиры.

Вот что пишет о гласных Уильям Грей, один из величайших магов Запада, в своей книге «Говорящее Древо» (W. Grey. The Talking Tree):

«В иврите слова записываются одними согласными, а гласные звуки читающий подставляет сам, выводя значения слов из общего контекста. Изначально гласные представляли собой совершенно особый вид звуков: в основном они входили в состав только "имен Бога" и иных сакральных слов и терминов. Согласные образуют тело слова, однако лишь гласные способны вдохнуть в него душу.

В сочетаниях гласные складываются в Имя Сущего: И-А-О, И-Э-О-А, ХУ, ЯХ и так далее. Любая комбинация гласных звуков символизирует Создателя всего сущего. Именно поэтому гласные наделялись сакральной функцией во всех магических системах... Таким образом, гласные для языка то же, что жизнь и сознание – для сотворенного мира».

Мастера каббалистической магии, по словам Грея, полагают, что пение определенных гласных позволяет приобщиться к божественной энергии. Выпевая гласные того, что Грей называет «ключом к "Слову" А-Э-И-О-У», можно «полностью раскрыть в себе космическое сознание». В тех или иных сочетаниях гласные звуки помогают войти в резонанс с тем или иным аспектом божественной сущности.

Согласно Грею, гласный «А» соответствует элементу Земли и северу, «Э» – элементу Воздуха и востоку, «И» – элементу Огня и югу; «О» – элементу Воды и западу, а гласный «У» соответствует эфиру (который Грей именует элементом Универсальной истины) и «всему сущему вокруг нас».

Использование комбинаций гласных звуков в качестве магических формул восходит, очевидно, к глубокой древности. Эдгар Кейс, знаменитый «спящий пророк», пребывая в трансе, сообщил, что древние египтяие при помощи семи гласных звуков активизировали энергетические центры тела. Подтверждение этим сведениям можно найти н в иных, совершенно независимых источниках. Вот что пишет об использовании гласных в Древнем Египте Джеймс Андерсон Уинн, профессор Йельского университета, в своей работе «Легкомысленная риторика» (J. Winn. Unsuspecting Eloquence): «Исполняя гимны во славу богов, египетские жрецы произносят в определенном порядке семь гласных звуков».

Труды, посвященные магии и каббале обходят молчанием – возможно, умышленным – вопрос о взаимосвязи между гласными звуками и гармониками. Однако профессор Уинн в своем исследовании затрагивает и эту проблему:

«Каждый гласный звук требует определенного положения языка и определенной формы ротовой полости. Следовательно, каждый гласный приобретает собственный обертон, который будет сопровождать ее в любом случае, независимо от того, поется этот гласный или произносится, рожден ли он горлом женщины или мужчины. Попробуйте произнести один за другим, например, такие слоги – "би-ит", "бит", "бет", "бэ-эт", "боут", "бот", и вы услышите последовательное понижение высоты обертона. Если перейти на шепот, исключив, таким образом, голосовой элемент, эффект будет еще отчетливее».

Ученые возводят некоторые аспекты каббалы к древнеегипетским храмовым церемониям. Значит, нет ничего удивительного в том, что вокальная техника, используемая Уильямом Греем и другими западными магами, схожа с сакральными ритуалами египетских жрецов.

ДРЕВО ЖИЗНИ И ИМЕНА БОГА

Первое препятствие на пути изучения оккультных и магических практик – то обстоятельство, что эти системы по большей части остаются закрытыми для непосвященных. Один из примеров тому – имена Бога, связанные с различными сефирот Древа Жизни. С одной стороны, любой желающий может почерпнуть сведения о них из многочисленных книг по каббале. Как уже было сказано, произнося эти имена нараспев, человек получает возможность посредством резонанса приобщиться к энергии соответствующего божественного имени.

На илл. 3.2 представлено Древо Жизни с именами Бога, соответствующими каждой сефире. Кроме того, указаны имена архангелов, обитающих в этих сферах. Согласно учению каббалы, человек может призвать ангела, произнося его имя.

Но, с другой стороны, как пишет Уильям Грей, «пение гласных звуков и сакральных имен ничего не даст непосвященному. Тот, кто не прошел подготовительного обучения, никогда не сможет овладеть этими рычагами, управляющими человеческим сознанием». Главным же условием успеха в области магического песнопения является постижение взаимосвязи между вокализацией и визуализацией – звуковым воплощением н зрительным.

И в древнеегипетской, и в древнееврейской традиции акт творения представлен следующим образом: бог-творец произносит название объекта и тем самым создает его. Вот пример из Книги Бытие: «Бог сказал: "Да будет свет", и стал свет». Свет был создан путем произнесения самого слова «свет».

Наоми Яновиц, автор работы «Поэтика восхождения» (N. Janowitz. The Poetics of Ascent), выдвигает следующую теорию: чтобы божественное слово вылилось в вещественное воплощение, в нем должно быть «закодировано» конкретное действие или иное содержание. Таким образом, к процессу вокализации – сотворения предмета путем называния – добавляется еще один фактор: произнося название предмета, Бог-творец должен представлять его. Следовательно, в сфере нашего внимания оказывается концепция визуализации – зрительного воплощения. Эти понятия объединяет формула:

ВОКАЛИЗАЦИЯ + ВИЗУАЛИЗАЦИЯ = ВОПЛОЩЕНИЕ

И формула эта приложима почти ко всем исследованным мною традициям священного песнопения. К примеру, человек задался целью вступить в контакт с каким-либо божеством. Для этого он должен не только произнести определенный звук, резонирующий с ним, но и визуализировать это божество. То же самое и в случае с каббалистическим Древом Жизни: практикующий вызывает перед своим мысленным взором образ какой-либо сефиры, а затем произносит нараспев соответствующее ей имя Бога.

Отмечу еще раз, что проникнуть в тайны эзотерического учения, постичь истинный смысл обрядов и церемоний непосвященным бывает крайне нелегко. А пение сакральных имен Древа Жизни без надлежащей подготовки не принесет желаемого результата.

СУФИЙСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ТЕХНИКА

Сакральное значение гласных звуков открыто признается во многих духовных традициях мира. Суфии, например, наделяют гласные звуки различными божественными свойствами. Услышав суфийское пение, можно постичь всю силу гармоник, заключенных в гласных звуках.

Вот что пишет о вокальном искусстве суфиев Питер Майкл Хэмел в своей работе «Через музыку к внутреннему Я» (P. Hamel. Through Music to the Self):

«В исламской среде также сложилась особая певческая техника, изменявшая голос до неузнаваемости. С незапамятных времен муэдзин, нараспев выкрикивавший текст священного Корана, в час молитвы всходил на минарет и, прижав руки к вискам, принимался возносить хвалу Аллаху неестественно высоким головным голосом, фальцетом. В тихих районах пронзительные звуки разносились на несколько миль вокруг и на расстоянии напоминали нежное женское пение. И лишь в непосредственной близости от певца можно было заметить, какие огромные усилия он прикладывает и как напрягает голосовые связки. Таким образом, и в мусульманской традиции певец, наделенный сверхъестественными способностями, входит в число людей, непосредственно причастных к учению Пророка. Суфии развили эту технику пения на высоких тонах. В момент экстаза исполнитель священного текста начинает издавать горловые звуки – нечто вроде икоты или очень быстрого йодля*, – в результате чего голос перескакивает на более высокий регистр, словно звук флейты, в которую дунули слишком сильно. Посредством такого пения мистическое содержание священных текстов или экстатических молитв напрямую передается слушателям. Эта вокальная техника отражает присущее исламу мистическое сочетание сурового аскетизма и религиозного рвения».

Суфизм представляет собой эзотерическое ответвление ислама. Суфии много знают о целительных способностях гласных и активно их используют. Приведу отрывок из книги шейха Хакима Абу Абдуллы Гулам Мойнуддина «Книга суфийского пения» (Hakim Abu Abdullah Ghulam Moinuddin. The Book of Sufi Chanting):

«Долгие гласные,"а", "и", "у" занимают центральное место среди прочих звуков. Суфийская традиция именует их константами вселенской гармонии. Эти гласные играют важнейшую роль в любой мистической системе, основанной на использовании звуков...

Долгий гласный "а" движется из гортани вниз, чуть налево и останавливается в сердце... Долгий "и" устремляется в противоположном направлении: вверх, за носовую перегородку, – и вибрирует в центре шишковидной железы... Долгий "у" возникает на кончике вытянутых трубочкой губ, в точке, где соединяются вдох и выдох».

Автор отмечает, что слово «Аллах», к примеру, «представляет собой продленный гласный "а"» и, следовательно, пробуждает энергию сердца. Другой пример молитвы, с помощью звука «а» раскрывающей сердечную чакру, – молитва Господня: «Отче наш, сущий на небесах...».

Среди бесспорных знатоков гармонического пения и заложенных в нем чудотворных сил непременно следует назвать Пир Вилаят Хана, духовного главу Западного суфийского ордена. В его книге «К Единому» (Pir Vilayat Khan. Towards the One) приводится схема соответствий гласных звуков н чакр (см. илл. 3.3).

ОБЕРТОНЫ В РЕЛИГИОЗНЫХ ТРАДИЦИЯХ

Отцом Пир Вилаят Хана был Хазрат Инаят Хан. Как музыкант, он был весьма сведущ в лечении звуком. Его идеи изложены Сармадом Броуди в статье «Врачевание и музыка: Точка зрения Хазрат Инаят Хана» (Sarmad Brody. Healing and Music: the Viewpoint of Hazrat Inayat Khan):

«Главным приемом в области звуколечения, позволяющим обуздать волю и направить ее в нужное русло, является пение открытой гласной в одном и том же тоне. Именно так добиваются правильного звучания и получают возможность расслышать в производимом звуке различные обертоны... Еще более отчетливо обертоны проступают, если петь поочередно разные гласные, медленно переходя от одной к другой: "оо-аа-ии". С каждой новой гласной новые обертоны будут выходить на первый план».

Особое внимание Броуди уделяет четвертому обертону, который отстоит от основного тона на две октавы и большую терцию. Исполняя свои тантрические песнопения, монахи из монастыря Гьюто делали акцент именно на этой гармонике.

«Умение различать четвертый обертон приведет в гармонию все ваше существо и вознесет сознание на высочайший уровень. Если вы овладели этим умением, значит, ваших сил хватит теперь на то, чтобы исцелить себя. Кроме того, научившись одновременно вслушиваться в четвертый обертон b посылать мягкий, нежный звук в ту область, где заблокирована энергия или возникло напряжение, вы сможете это напряжение ослаблять».

Другие традиции также наделяют гармоники необычайными силами и способностями. Роберт Льюис, член Братства розенкрейцеров, в своей работе «Священное Слово и его созидательные обертоны» (Robert С. Lewis. The Sacred Word and its Creative Overtones) рассматривает гармоники с позиций христианского мистицизма.

Согласно Льюису, основной тон – это проявление Святого Духа в форме звука на физическом плане. Той же энергии причастны и обертоны, отстоящие от основного тона на октавы. Эти гармоники Льюис обозначает нотой до, а из геометрических фигур ставит им в соответствие квадрат. Следующий обертон, составляющий с основным тоном терцию, соотносится с Духом Христа. Льюис обозначает его нотой ми и соотносит с пятиконечной звездой (пентаграммой). Обертон, отстоящий от основного точа на квинту, Льюис связывает со Вседержителем и обозначает нотой соль. Этому обертону соответствует шестиконечная звезда (гексаграмма).

Для розенкрейцеров – Льюиса, Макса Хейнделя и прочих – базисным учением является христианский мистицизм. Но ядро их духовной системы составляет концепция звука как основного принципа мироздания (и в этом заключается сходство розенкрейцеров со многими эзотерическими традициями). «Все сущее во Вселенной, – пишет Льюис, – изначально возникло как мысль, которая затем воплотилась в звуковой образ, то есть в слово. Звук породил бесчисленное разнообразие внешних форм и сам проник в эти формы, наполнив их жизнью...

Обертоны всех музыкальных звуков являются связующей нитью между миром физическим и миром духовным. Именно поэтому религиозный обряд практически невозможно представить без музыки. Идет ли речь об индийской мантре или о пенни иудейского кантора, о призыве мусульманского муэдзина, о христианском гимне или о кантате Баха, музыка везде преследует единую цель: воздействовать на частоту вибрации каждого слушателя и через гармонический ряд возвести ее на высший духовный уровень».

ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ

На первый взгляд может показаться, что, обращаясь к католической традиции григорианского хорала, мы отклоняемся от нашей главной темы. Однако между техникой, основанной на использовании гласных звуков и вокальных гармоник, и григорианским пением существует немалое сходство. Первые христианские гимны появились с зарождением христианства (Августин Блаженный называл их «песнями, возносящими хвалу Господу»). Музыкальная форма григорианского обряда распространилась по всей Европе и, как считают исследователи, наивысшего расцвета достигла в VIII в. Вот что пишет о развитии христианской музыкальной традиции Джоселин Годвин в своей книге «Гармония Небес и Земли» (Joscelyn Godwin. Harmonies of Heaven and Earth):

«Вполне осознавая силу психологического воздействия музыки, приверженцы христианства тем не менее редко использовали ее в ритуальных целях на глубинном, эзотерическом уровне. Причиной тому послужила историческая ситуация, в которой протекало становление этой религии. Для раннего христианства, зародившегося в Римской империи, музыка оказалась олицетворением всего самого греховного и отталкивающего: языческих культов с их экстатическими ритуалами, фривольных празднеств, сексуальной вседозволенности, ужасов гладиаторских битв. Пение гимнов отцы церкви считали позволительным, однако не допускали и мысли, что музыка может представлять собою нечто большее, чем источник обыкновенного чувственного наслаждения».

И все же григорианский хорал с его отчетливыми обертонами зазвучал под сводами множества церквей, став на много веков неотъемлемым элементом христианской службы.

Первоначально григорианские песнопения исполнялись в унисон: все монахи пели единую мелодию, акцентируя и растягивая гласные. Такой вид пения назывался «кантус плянус» (букв, «простая песнь»). Обертоны, порождаемые долгими гласными, слышались настолько отчетливо, что казалось, будто хору монахов вторят призрачные голоса. В VIII–IX вв. искусство обертонального пения развивалось в монастырях гораздо более активно и осознанно, чем в наше время.

Предположительно в IX в. развитие церковной музыки устремилось по совершенно новому пути: мелодия литургии разделилась на два голоса. Этот новый стиль получил наименование «органум». В его наиболее простом варианте один голос исполнял основную мелодию, а другой следовал параллельно ему, но на кварту ниже.

Если пользоваться современной системой нотного письма, то, к примеру, основной мелодии григорианского хорала, выдержанной в тональности До-мажор, вторил другой голос в тональности Соль-мажор. Постепенно основная мелодия перешла к нижнему голосу. Верхний голос в сочетании с этой мелодией стал звучать как последовательность долгих, протяжных звуков. Под каменными сводами церкви в этих протяжных звуках гармоники слышны особенно отчетливо.

Католическая церковь обошла вниманием необыкновенные целительные возможности григорианского хорала, и обычай пения священных текстов на латыни был отменен II Ватиканским собором. К чему это привело, рассказывается в этой книге чуть ниже, в главе о медитации: там вы найдете историю о докторе Альфреде Томатисе и монахах-бенедиктинцах, которых он лечил от истощения и депрессии, вызванных отказом от пения.

Доктор Томатис считает, что священные песнопения разных традиций содержат высокочастотные гармоники, благотворно воздействующие на работу мозга. Эту теорию можно рассматривать как научное объяснение некоторых необычных свойств гармоник – некоторых, но далеко не всех.

ЯЗЫК ГАРМОНИК

Гармоники и гласные звуки выступают в роли магических инструментов во многих эзотерических и оккультных традициях. Скрытая в них чудотворная энергия волновала умы человечества с незапамятных времен. Существует легенда, что обычному языку, состоящему из слов, предшествовал иной язык – язык гармоник, позволявший человеку общаться не только с себе подобными, но и со всеми творениями природы. Эта легенда основана на идее, что в частоте колебаний каждой гармоники закодирована определенная информация. В отличие от телепатии, вышеописанный способ общения все же включает в себя звук, однако он сходен с телепатией в том, что мысли и информация закладываются в звуковую волну и пересылаются адресату. Возможно, именно так общаются между собой дельфины – посредством звука посылая друг другу трехмерные голографические мыслеобразы. Со временем древний язык гармоник разделился на два направления. Согласные соединились с тонами – и образовались слова. Тоны соединились с другими звуками – и появилась музыка. Но хочется верить, что однажды нам удастся снова открыть утерянный человеком язык гармоник.

4. ГАРМОНИКИ В ШАМАНСКИХ ТРАДИЦИЯХ

ВВЕДЕНИЕ

В Западной Монголии есть ручей, водопадом впадающий в Оленью реку. Его почитают как священный. Согласно старинной легенде, монгольские шаманы постигли искусство гармонического пения, вслушиваясь в звуки струй этого водопада, порождавшие гармоники. Говорят, что водопад, этот принесли в дар человечеству духи, пожелавшие посвятить людей в тайну гармоник.

Слово «шаман» происходит от эвенкийского «саман». Ввели eго в обиход антропологи, которым понадобился единый термин для обозначения людей, ранее именовавшихся «колдунами», «ведьмами», «знахарями», «волшебниками», «ведунами», «магами», «ясновидящими», «предсказателями». Майкл Харнер в своей работе «Путь шамана» (Michael Наrnеr. The Way of the Shaman) определяет шамана как человека (мужчину или женщину), обладающего умением переходить на иной уровень сознания и вступать в контакт с обычно недоступной, скрытой реальностью, чтобы обрести знания и силу или помочь другим людям.

Вот что пишет на эту тему Джин Ахтербург, автор книги «Образность и врачевание» (Jeanne Achterburg. Imagery and healing):

«Шаманская практика включает в себя умение временно погружаться в особое состояние сознания, а также умение контактировать с духами-стражами. Цель этих действий – оказание помощи другим людям».

Шаманизм считается древнейшей формой целительства, известной человечеству. Чтобы выполнить поставленную перед ним задачу, шаман должен войти в контакт с миром духов. Чаще всего главным средством достижения этой цели служит именно звук – и в первую очередь звук человеческого голоса. По выражению доктора Ахтербург, «звук прокладывает дорогу к иной реальности».

В данной главе мы подробно рассмотрим способы использования гласных звуков и гармоник в различных шаманских традициях.

МОНГОЛЬСКОЕ ОБЕРТОНАЛЬНОЕ ПЕНИЕ

Пожалуй, наиболее развитой традицией гармонического пения обладают жители Тувинского региона Монголии. Речь идет о технике горлового пения хоомей. Монгольским словом хоомей обозначается особая манера сольного пения, когда в голосе певца отчетливо слышатся два различных тона, два мелодических рисунка. Первый звук – монотонное носовое гудение – представляет собой основной тон. Его высота на протяжении песни практически не меняется. «Второй голос» составляют пронзительные звуки разной высоты, похожие на свистки. Это обертоны (от 5-го до 13-го), образующие мелодию «второго голоса». В целом напев в стиле хоомей напоминает звучание варгана.

Если, к примеру, частота колебаний основного тона составляет около 100 Гц, то мелодический рисунок «второго голоса» будет находиться в диапазоне от 600 до 1300 Гц. Тувинские певцы умеют производить носом и необычайно высокие гармоники – от 16-й до 23-й, с частотой от 1600 до 2300 Гц. В случае если основной тон приближается к ноте ля первой октавы фортепиано (440 Гц), частота обертонов достигает 10120 Гц, что практически выходит за пределы человеческого восприятия.

Этномузыковеды изучили систему частот и обертонов, на которой строится стиль хоомей. Однако сведений о том, каким способом тувинским певцам удайся производить столь необычные звуки, а главное, о том, какой цели они служат, в научной литературе содержится крайне мало.

Некоторые приемы обертонального пения хоомей мы рассмотрим в шестой главе. Что же касается его практического предназначения, то о нем остается только догадываться. Лично я склонен придерживаться следующей версии, стиль хоомей, в настоящее время ставший элементом светской музыки, представляет собой внешний, публичный вариант эзотерической традиции священных шаманских песнопений, которые использовались в ритуалах исцеления и преображения. При помощи этих песнопений шаманы вступали в контакт со всевозможными природными духами и сущностями из иных миров.

Питер Майкл Хэмел, автор книги «Через музыку к внутреннему Я», пишет о «магическо-анимистическом» музыкальном языке монголов, родина которых когда-то представляла собой мощный центр шаманизма. По мнению Хэмела, стреляя из лука, монголы внимательно вслушивались в гул натянутой и отпущенной тетивы. Таким образом, они смогли «проникнуть в тайну музыки, понять физическую основу звука, а затем научились повторять голосом это монотонное гудение, архаический прообраз музыки». Так и зародился музыкальный стиль хоомей. Вот как Хэмел описывает монгола, владеющего искусством горлового пения:

«Он издает монотонный носовой звук средней высоты и в то же время меняет объем ротовой полости, открывая и прикрывая рот, благодаря чему спектр гармоник этой длинной, протяжной ноты варьируется. Внезапно взлетает пронзительная мелодия, состоящая исключительно из усиленных гармоник этой единственной басовой ноты...»

Настолько необычно и даже сверхъестественно звучит голос певца хоомей, что становится понятно, отчего мастерам обертонального пения приписывали способность контактировать с миром духов и управлять неземными силами. Говорят, что шаманы древности обладали настолько совершенной техникой, что их пение можно было ясно и отчетливо услышать даже с огромного расстояния.

Семь стилей обертонального пения (тувинское горловое пение)

Некоторые этномузыковеды считают, что горловое пение, распространенное в Монголии, а также в Восточной Сибири среди тувинцев и хакасов, возникло как имитация звуков варгана, очень на него похожих. Другие исследователи, как уже отмечалось, связывают хоомей с гудением тетивы лука. А возможно, люди и впрямь научились обертональному пению, вслушиваясь в журчание Оленьей реки. Но все ученые сходятся в одном: каков бы ни был источник этой техники, возникла она не как результат вокальных упражнений развлекательного характера. Песни, зафиксированные этнографами и перенесенные на бумагу, носили светский характер. Однако их традиционная связь с варганом, главным инструментом местных шаманов, наводит на мысль, что изначально они существовали в совершенно ином качестве.

По мнению музыковедов, свистящие гортанные звуки, составляющие «верхний голос» песни в стиле хоомей, вероятнее всего, являются специфическим видом голосовой маскировки (различные формы этого приема применяются во многих священных ритуалах). Любопытно, что в более древних монгольских традициях и горловое пение, и варган ассоциируются с потусторонним миром. Вероятность такой связи подтверждается аналогией с тибетским обертональным пением, которое принадлежит исключительно религиозной сфере и представляет собой элемент тантрических ритуалов в монастырях Гьюто и Гьюдмед.

Проблема возникновения обертонального пения рассматривалась с различных позиций. Однако и мистический подход Хэмела, и чисто научный подход этномузыковедов дают единый результат: скорее всего, этот вид искусства зародился в шаманской среде. Главный недостаток научного подхода заключается в том, что исследователи-этнографы не в силах постичь и распознать собственно шаманский, мистический аспект той музыки, которую они изучают.

Тед Левин, основатель Гармонического хора, совершил поездку по Туве с целью записать на пленку пение хоомей. Феномен хоомей Левин рассматривает с чисто научной точки зрения, но с большим интересом. Вот что пишет он в примечаниях к созданному им музыкальному альбому «Тува – голоса из сердца Азии» (Ted Levin. Tuva – voices from the Center of Asia):

«Эти стили, вероятнее всего, представляют собой остаточные элементы протомузыкальной звуковой системы, в которой человек путем подражания стремился наладить контакт с наиболее значимыми для него силами и существами. В случае тувинцев речь идет о домашних животных, окружающем ландшафте – горах и пастбищах, стихиях – ветре, воде, свете.

В традиционной звуковой системе Тувы наших дней горловое пение по-прежнему тесно связано с природой... Очевидно, горловое пение издревле служило средством выражения восторга, экзальтации, порожденной красотами окружающего мира. Шагая в одиночестве через луга, пастухи затягивали свои напевы не в расчете на слушателей, а лишь для самих себя, для гор и бескрайней степи».

Левин отмечает, что в Туве горловое пение находится практически исключительно в компетенции мужчин. Гортань женщины тоже способна производить такие звуки, хотя и на более высоких тонах. Однако для женщин этот вид искусства остается запретным, поскольку, как считают тувинцы, может повлечь за собой бесплодие. Впрочем, этот предрассудок постепенно отмирает – по мере того как традиционная культура уступает место современной, – и теперь в Туве можно встретить девушек, изучающих хоомей. Что же касается тувинских пастухов, то они, как пишет Левин, оказались на перепутье между традиционной системой ценностей и новыми веяниями:

Могут ли женщины исполнять горловое пение?

«Во многих сферах материальной и духовной культуры когда-то звучные голоса традиции затихли, оставив за собой лишь слабое эхо. К примеру, практически исчезли с лица земли тувинские шаманы, издревле выполнявшие функцию знахарей и целителей, а шаманизм официально был низведен до статуса исторического пережитка, подлежащего воссозданию лишь на театральной сцене».

Сожаление Левина легко понять. На привезенной им кассете записан шаманский ритуал, исполняемый не настоящим шаманом, а актером, «в течение долгого времени и весьма убедительно игравшим роль шамана в театральных постановках». Вполне возможно, однако, что истинные шаманы попросту сочли невозможным записывать на пленку свои священные церемонии.

Исходя из собственного опыта общения с шаманами, я могу утверждать, что они довольно охотно позволяют непосвященным участвовать в сакральных ритуалах. При этом большинство из них наотрез откажется записывать эти ритуалы на магнитофон. Они убеждены, что звуковая энергия, способная пробуждать древних духов и обитателей иных миров, останется на пленке. Это, во-первых, нанесет немалый ущерб самому ритуалу. Во-вторых, воспроизведение записи будет иметь тот же эффект, что и живой обряд, то есть записанные на кассете звуки призовут тех самых духов. Естественно, что шаман не может допустить появления такой пленки. Она, прежде всего, может испортить отношения между шаманом и духами. Кроме того, все это может грозить серьезной опасностью тому, кто непреднамеренно вызвал духов, но не представляет, что с ними теперь делать. Зная это, нетрудно понять, почему многие шаманские ритуалы до сих пор не зафиксированы на пленке.

Искусство гармонического пения применяется, помимо Тувы, и в ряде других областей Внешней Монголии. Следующая глава этой книги, «Тантрические гармоники», посвящена особой форме обертонального пения, разработанной тибетскими монахами. Но следует отметить, что использование вокальных гармоник в качестве магического орудия шамана выходит далеко за пределы Азии и встречается в рамках самых разнородных традиций – от африканской до эскимосской.

ГАРМОНИКИ В МАГИЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ МАЙЯ

Во «Введении» я описывал мистический опыт, который пережил в древнем центре цивилизации майя Паленке, когда мне при помощи гармоник удалось осветить темное помещение. ...

... Случилось это во время Гармонической конвергенции, проходившей 17 августа 1987 года*. Это был особенный момент: огромные массы людей, убежденные, что Земля стоит на пороге новой эры, стремились – путем медитации и песнопений – открыться потокам льющейся из космоса преображающей энергии. Я отправился в Мексику. Первой целью моего паломничества был знаменитый кипарис в Туле, под который, по древнему преданию майя, однажды должен возвратиться Кецалькоатль, Пернатый Змей, чтобы установить на планете эру нового сознания. Затем я поехал в Паленке, древний город майя, где высятся сооружения, напоминающие о Древнем Египте.

Как-то раз поздно вечером местный гид пригласил меня и еще пятерых туристов в путешествие по Паленке, обещая показать его нам с совершенно новой стороны. Он привел нас в храм, обычно закрытый для публики, и, следуя за светом его фонаря, мы спустились по лестнице под землю. Вдруг, указав на дверной проем, он обратился ко мне со словами: «Пой здесь». Проводник знал о моем интересе к песнопениям, однако я и предположить не мог, для чего ему понадобилось заставлять меня петь.

Тем временем проводник погасил фонарь, и мы погрузились в кромешный мрак. Никогда прежде мне не приходилось бывать в такой непроглядной темноте, не оживляемой даже слабым лучиком.

«Пой!» – настойчиво повторил гид.

«Хорошо!» – отозвался я, пожав плечами, что было совершенно бессмысленно в этой чернильной тьме.

И я начал выпевать гармоники, направляя звук туда, куда указал проводник, прежде чем погасить фонарь. И вдруг помещение озарилось слабым светом. Вскоре я уже мог различить очертания комнаты и фигуры людей. То же происходило и с остальными. Когда я закончил петь, мои спутники разразились изумленными восклицаниями. Гид же снова включил фонарь, и мы продолжили путешествие.

Лишь по возвращении в Соединенные Штаты до меня полностью дошел смысл этого происшествия. Значит, каким-то непостижимым образом при помощи звука человек может производить свет! Это открытие, однако, не имеет ничего общего с научной гипотезой о превращении звука в свет, согласно которой звуковая волна, получив определенное ускорение, становится световой. Здесь речь идет совсем о другом – об использовании звука, и в особенности вокальных гармоник, для создания светового поля.

... Некоторое время назад мне довелось встретиться с человеком, проведшим много лет среди индейцев лакандон, обитателей мексиканских дождевых лесов. Лакандон считаются потомками майя, построивших Паленке. Я рассказал своему новому знакомому о происшествии в Паленке. Он кивнул и сказал: «Вам необычайно повезло! Чему-то наподобие этого учат шаманы майя: они умеют создавать свет при помощи высших гармоник».

Конечно, не стоит и надеяться отыскать сведения об этом в исторических трудах, посвященных майя, или исследованиях этномузыковедов, записывавших пение лакандон на кассеты. Но испытанное мною в Паленке не пригрезилось мне, что подтверждают и слова моего знакомого. Искусство обертонального пения входит во многие шаманские традиции, но тщательно оберегается от посторонних.

Очевидно, владея искусством обертонального пения, можно не только создавать свет, но и вызывать духов и иных обитателей потустороннего мира в том случае, если в звук заложено верное намерение. Известная американская целительница-медиум Каймора, пребывая в трансе, сообщила, что гармоники способны резонировать с различными планами бытия (астральным, каузальным и т.д.). Иными словами, именно гармоники могут стать ключом, отмыкающим двери в иные реальности. Это утверждение созвучно верованиям шаманов австралийских аборигенов.

АБОРИГЕНЫ АВСТРАЛИИ

Австралийские шаманы в своих магических ритуалах используют гармоники, порождаемые не голосом, а особым духовым инструментом – диджериду, деревянной трубкой, которая издает очень низкий основной тон и отчетливые обертоны. Звук диджериду очень похож на «однотональный аккорд» тибетских монахов.

Извлечь из диджериду элементарный звук совсем не трудно: нужно просто подуть в него, почти сжав губы так, чтобы они вибрировали. Но одно из главных условий, необходимых для настоящей игры на этом инструменте, – владение техникой так называемого кругового дыхания. Прием этот, весьма сложный, заключается в том, что поток выдуваемого воздуха не прерывается, то есть диджериду ни на секунду не перестает звучать. Чтобы достичь такого эффекта, музыкант должен уметь вдыхать воздух через нос, одновременно выдыхая через рот. Интересно, что эта же дыхательная техника была развита и в Тибете. Даже сама по себе, в отрыве от волшебных звуков диджериду, она способна погрузить человека в измененное состояние сознания.

О диджериду поведал мне Джулиус, белый австралиец, долгое время проживший в туземном племени, что и позволило ему изучить традицию использования этого инструмента.

Австралийцы верят, что до того, как на землю ступила нога первого аборигена, здесь обитали божественные существа, именуемые ванджина. Ванджина были расой творцов. Они создали все бесчисленное разнообразие живых и неживых форм, наполняющих нашу планету. Когда же были созданы аборигены, для ванджина настало время покинуть Землю. В дар людям они оставили диджериду. Гудение диджериду порождает особое звуковое поле, нечто вроде окна между двумя измерениями, через которое ванджина могут путешествовать в мир людей и наоборот.

Для диджериду подойдет лишь полый сук особого дерева, выеденного термитами. Чтобы разыскать такое дерево, шаману необходимо войти в измененное состояние сознания, именуемое «временем сновидений» (dreamtime)*. Перенесшись во «время сновидений», шаман пускается в путешествие, в конце которого его ждет то самое особое дерево.

Джулиус признался, что, живя в туземном племени, не раз пытался самостоятельно найти такое дерево, но всякий раз терпел неудачу. Однако ему приходилось наблюдать, как старейшины племени погружались во «время сновидений» и возвращались из своих походов с полыми ветвями в руках. Джулиус также поведал мне, что диджериду используется не только в магических церемониях призывания ванджина, но и для исцеления. В таких случаях больной ложится на землю, а шаман играет на диджериду над пораженной недугом частью тела. Меня поразило сходство между этим обрядом и другими видами лечения резонансом – включая обертональное пение, когда один человек направляет звук своего голоса в тело другого, и «киматик-терапию», в которой звуковая волна, направляемая в пораженный орган, порождается не голосом, а инструментом.

Многие исследователи, которым приходилось наблюдать шаманские ритуалы, отмечают, что их необходимым элементом является пение гласных звуков (гласные звуки, как говорилось ранее, содержат в себе энергию гармоник). Однако до сих пор последовательной научной работы в этой области не проводилось. Некоторую информацию о шаманских песнопениях можно почерпнуть из книги Джин Ахтербург «Образность и врачевание»: «Обычно шаманские песнопения представляют собой цепочку фонем, не поддающихся переводу или интерпретации на языке повседневной реальности. Они имеют смысл только на уровне эмоций».

ШАМАНСКИЕ РИТУАЛЫ АМЕРИКАНСКИХ ИНДЕЙЦЕВ

Часто шаманские песнопения передаются от поколения к поколению, от отцов – к сыновьям. Но столь же часто случается, что шаман получает совершенно новую, уникальную песню от божества или духа. Такие песни обычно представляются нам, как пишет доктор Ахтербург, бессмысленным набором фонем. Примером тому может служить один индейский напев, состоящий из бесконечного повторения трех слогов: «А-Хей-Я».

Несколько раз мне выпала счастливая возможность присутствовать на шаманской церемонии племени уичоль. Шаманы этого племени проводят магические ритуалы под «руководством» пейота. Многие их напевы терапевтического назначения состояли из повторяющихся гласных звуков. Улучив минуту во время перерыва, я спросил шамана, исполнявшего песнопения, откуда они ему известны.

«Некоторые – традиционные песни шаманов нашего племени, – ответил он. – Но большинство из них приходит ко мне магическим путем прямо во время пения».

Джозеф Раэль, индеец из племени тева, известный под именем Расписная Стрела, использует особую технику, которую сам именует «пятью вибрациями». В 1983 г. в ходе обрядового «танца солнца» Джозефа посетило видение: ему представилось, что по всему миру выстроены «залы для песнопений». Исполняя в этих залах священную музыку, можно путем резонанса воздействовать на все живые существа, населяющие нашу планету.

В настоящий момент на земле существует восемнадцать таких залов. С Джозефом я познакомился в одном из них, расположенном в Голд-Хилл, штат Колорадо. Это круглое помещение, по виду весьма схожее с «кивой»*, было специально сконструировано в расчете на «пять вибраций». Эта техника также основывается на использовании энергии, заложенной в гласных звуках. Каждый звук в системе Раэля наделен особыми свойствами и возможностями:

А – символ чистоты. Способствует духовному и физическому очищению.

Э – символ родственной связи. Помогает осознать наше родство со всем сущим.

И – символ ясности. Помогает приобщиться к божественному разуму.

О – символ невинности и стремления к познанию.

У – этот звук возносит нас к Богу.

Вместе с Джозефом мы начали петь. Каждый звук полагалось тянуть около пяти минут, концентрируясь на заложенной в нем энергии. После чего Джозеф приказывал нам замолчать и, сохраняя в памяти только что пропетый звук, вслушаться в него. Это упражнение лишь укрепило мою уверенность в том, что я не зря уделяю столько внимания изучению гармоник. Переходя от гласной к гласной, я заметил, что каждую из них сопровождает особая гармоника. Полагаю, именно эти гармоники, вкупе с основным тоном, и являются источником особых свойств, присущих каждому гласному звуку. Кроме того, во время пауз, перемежавших пение, я ощутил, как моя нервная система настраивается на частоту пропетого мною звука, заряжается его энергией, хотя сам звук длился совсем недолго. Мне показалось, что эти паузы, когда ты в тишине напрягаешь слух, не менее полезны, чем само пение. Каждая новая пауза отличалась от предыдущей: всякий раз иным был настрой моей нервной системы, мое внутреннее состояние. Сама тишина звучала по-разному. Я и прежде неоднократно выполнял это упражнение, однако в тот день я впервые на собственном опыте убедился, сколь сильно воздействие резонанса, порождаемого гласными и их гармониками, на мозг и внутренние органы человеческого тела.

Во время перерыва я поделился с Джозефом своим пониманием тайны чудодейственной силы гласных и входящих в их состав обертонов. Затем я спросил, согласятся ли, по его мнению, старейшие знахари его племени – или других племен – поделиться своими познаниями в области магического применения гласных звуков.

Усмехнувшись, Джозеф сказал, что старикам, конечно, многое известно о волшебной силе гласных, однако в ответ на расспросы они, скорее всего, будут изображать полнейшее непонимание. И мне, и ему не раз приходилось наталкиваться на суровый отпор со стороны представителей различных магических традиций: все они считали, что священные звуки, составляющие их ритуальные песнопения, посланы им в безраздельную собственность и делиться своим секретным знанием с чужаками совершенно недопустимо. Кроме того, шаманы наотрез отказываются признать, что все целительные звуки на нашей планете взаимосвязаны и представляют собой единую систему. Мы с Джозефом сошлись в том, что для успешного применения звуков в целебных целях необходима полная открытость всех источников информации.

В настоящий момент, в силу недоступности нужных сведений, мы можем лишь размышлять о роли гармоник в шаманизме. Можно, однако, с некоторой долей уверенности утверждать, что в Монголии и многих других странах вокальные гармоники являются необходимым элементом шаманского ритуала. Весьма вероятно, что шаманы умеют использовать гармоники в качестве ключа, отмыкающего «окна» между измерениями. Сквозь эти окна люди могут путешествовать в мир духов, а духи – спускаться в мир людей. Возможно, в звуке и его обертонах заключена особая энергия, движущая сила, овладев которой, шаман получает возможность осуществить свои цели.

С точки зрения физиологии воздействие вокальных гармоник выражается следующими признаками: у певца изменяются ритмы дыхания, сердцебиения и мозговых волн, в результате чего он входит в измененное состояние сознания, необходимое для общения с духами. Можно предположить, что гармоники через резонанс активизируют различные доли мозга, высвобождая гормоны и нейроны, способствующие переходу сознания на иной уровень. Пока тем не менее нам остается лишь строить догадки, утешая себя надеждой, что в будущем мы получим доступ к недостающим сведениям.

5. ГАРМОНИКИ В ТАНТРЕ

МОНАХИ ГЬЮТО И ГЬЮДМЕД

Однажды ночью 1433 года тибетский лама Джецун Шераб Сенге увидел изумительный сон. Ему почудился голос, какого никогда прежде не слышала эта земля: низкий рев, породить который могло бы лишь горло дикого буйвола, но никак не человека, в сочетании с другим звуком – высоким и чистым, как пение ребенка. Оба эти голоса, такие разные, исходили тем не менее из одного источника – из горла самого Джецуна Шераб Сенге.

Во сне Джецун Шераб Сенге получил повеление создать на основе этого необычайного голоса новую технику песнопения, которая объединит в себе мужской и женский аспекты божественной энергии. Через сновидение Джецуну Шераб Сенге открылся тантрический звук, который объединяет поющих его единой сетью универсального сознания.

На следующее утро Джецун Шераб Сенге, как обычно, приступил к пению ежедневной молитвы. И из его горла вырвались те самые звуки, которые он слышал во сне, – сверхъестественные, тантрические звуки. Джецун Шераб Сенге собрал остальных монахов и поведал им о своем откровении.

В том же году, более пяти веков назад, в Лхасе, столице Тибета, был основан тантрический монастырь Гьюдмед. В этом монастыре начали преподавать вокальную технику, которая открылась во сне ламе Джецуну Шераб Сенге. Особенность этой техники заключалась в том, что человек, овладевший ею, мог петь одновременно три ноты, которые составляли так называемый однотональный аккорд. Еще до конца XV столетия в Лхасе возникла тантрическая школа Гьюто, последовали которой также стали применять «однотональный аккорд» в священных ритуалах.

На протяжении многих веков Тибет, недоступный для чужеземцев, свято хранил тайну магических песнопений за стенами монастырей. Обрывочные сведения об этом удивительном вокальном искусстве порой доходили до «цивилизованного» мира вместе с рассказами о сверхъестественных способностях, которыми якобы обладают монахи. Но сведения эти были так скудны и неправдоподобны, что казались не более чем вымыслом.

В 1950 г. Тибет был завоеван Китаем. Некоторые монахи бежали в Индию, где продолжили свою тантрическую практику. Их религиозная система осталась эзотерической, однако отдельным духовным учителям и этномузыковедам все же удалось частично приоткрыть завесу тайны и составить некоторое представление о тантрических ритуалах тибетцев. Исследователи возвращались на Запад с рассказами об удивительном вокальном искусстве монахов Гьюто и Гьюдмед.

Одно из самых ярких описаний тибетского пения приводит исследователь Тибета доктор Хьюстон Смит, создатель документального фильма «Реквием по вере» (Dr Huston Smith. Requiem for a Faith):

«Монахи открыли способ придавать полости рта такую форму, что она в качестве резонатора многократно усиливает звучание обертонов и вводит их в ряд звуков, доступных человеческому уху. Что это за способ – до сих пор остается загадкой. Каждый лама, пройдя соответствующее обучение, обретает способность в одиночку петь целый аккорд, состоящий из нот ре, фа-диез и ля. Религиозная значимость этого феномена связана со способностью обертонов пробуждать действие различных полей, для восприятия которых вовсе не обязательны органы слуха. Обертоны по отношению к нашей системе слухового восприятия играют ту же роль, что и явления божественного порядка – по отношению к нашей земной жизни. Задача религиозного культа состоит в перемещении категории «божественного» с периферии нашего сознания в его центр; следовательно, способность перемещать обертоны на уровень непосредственного восприятия имеет важнейшее символическое значение. Ведь именно в этом и заключается главная цель духовного поиска: ощутить повседневную реальность наполненной "обертонами", несущими информацию об иной реальности, которую можно почувствовать, но не увидеть, ощутить, но не передать словами, услышать, но лишь на глубинном уровне слуха».

Невозможно подобрать достаточно точные определения, чтобы описать тантрическое пение, о котором говорит доктор Смит. Нужно собственными ушами услышать этот горловой рев с его высокими, чистыми обертонами, чтобы осознать и испытать на себе его удивительную силу.

Позднее, когда музыковедам удалось подробнее изучить обертональное пение монахов Гьюто, ко всеобщему удивлению выяснилось, что басовый тон «однотонального аккорда» звучит на две октавы ниже до первой октавы и имеет частоту колебаний 75 Гц. При этом частота самого низкого тона в диапазоне оперного певца составляет не меньше 150 Гц – почти в два раза выше, чем необыкновенный бас этих монахов. Басовая нота в пении Гьюто, по-видимому, представляет собой субгармонику, расположенную на октаву ниже основного тона. Второй составляющей «однотонального аккорда» является отчетливо слышимая гармоника, отстоящая от баса вверх на две октавы и терцию и соответствующая ноте ре-диез. Кроме того, в голосе певца слышны также, хотя и менее отчетливо, 5-я и 10-я гармоники. Нотный состав «однотонального аккорда» монахов Гьюдмед иной: бас звучит на ноте фа-диез, а тон «второго голоса» отстоит от него на две октавы и квинту.

Монахи из Гьюто практикуют также технику «mdzo skad», что буквально переводится как «голос помеси яка с быком». Когда певец применяет эту технику, в его голосе звучат параллельные терции. А монахи Гьюдмед используют прием «gshin rje'i ngar skad», что означает «рев Убийцы Владыки Смерти». Певец при этом издает параллельные квинты.

Тантрические песнопения исполняются с целью вызвать какое-либо божество и затем слиться с ним. Монахи в буквальном смысле превращаются в тех богов или богинь, которым только что возносили молитву. Возможно, «однотональные аккорды», исполняемые последователями различных тантрических школ, представляют собой обращения к определенным божествам.

Обертональное пение и глубокое голосовое пение с тибетскими монахами

В целом конкретное назначение вокальной техники, обретенной во сне ламой Джецуном Шераб Сенге, до сих пор остается загадкой, хотя гипотез на этот счет существует немало. К примеру, доктор Хьюстон Смит полагает, что посредством такого пения монахи перемещаются с уровня обыденного сознания на уровень сознания религиозного. По словам настоятеля монастыря Гьюто, в этом звуке воплощаются мужской и женский аспекты Ямы, убийцы смерти. Существует также версия, что такая специфическая манера пения призвана замаскировать, сделать недоступным для понимания сам священный текст молитвы. Доктор Альфред Томатис, французский отоларинголог, изучавший вокальные традиции разных народов, считает, что причиной возникновения этой техники стало географическое расположение Тибета: в этой высокогорной стране необходимо петь очень низким голосом, чтобы производить высокие гармоники. Этномузыковед Питер Майкл Хэмел высказывает предположение, что при помощи этих звуков монахи воздействовали на собственные чакры.

Терри Джэй Эллингсон, автор книги «Мандала звука» (Terry Jay Ellingson. The Mandala of Sound), провел обширное исследование разновидностей тибетского песнопения. Вот что он пишет о вокальной технике, применяемой в тантрической школе Гьюдмед:

«Этой специфической вокальной технике должны обучаться все без исключения ученики. На момент проведения исследования ею владели более шестидесяти процентов учеников (о тех, кому она не давалась, говорили, что они просто «поют слишком тихо»). Этой технике приписывается несколько назначений. Во-первых, она позволяет утаить от непосвященных слушателей текст песнопения. Во-вторых, в результате того, что в голосе певца одновременно звучат несколько тонов, создается особый акустический эффект: слова песнопения трансформируются в три мантры, занимающие в системе обрядов важнейшее место, – "Ом-Ах-Хум" (этой версией мы обязаны западным специалистам акустического анализа). В-третьих, особая дыхательная техника, требующая сознательной координации брюшных мышц, мышц диафрагмы и резонансных полостей гортани и головы, может быть связана с системами тантрической медитации и йоги, в которых делается акцент на координацию "колес", то есть чакр, расположенных в тех же участках тела, посредством энергий дыхания. В-четвертых, этот стиль пения символически связывается с "Rdo rje 'Jigs byed" (Ваджрабхайравой), особым идамом, божеством начальной ступени тантрической школы. В своей роли "убийцы смерти" это божество символизирует буддийское учение и практику, а поскольку основная цель практикующего тантру – вступить в контакт с божеством и воплотить его в себе самом, то пение голосом "убийцы смерти" позволяет поющему преодолеть смерть. На более обыденном уровне такая вокальная техника получает сравнение с голосом быка, так как Ваджрабхайрава представляется существом с головой быка (южноазиатского водяного буйвола)».

«ОДНОТОНАЛЬНЫЙ АККОРД» И СТИЛЬ ХООМЕЙ

Исследователи нередко проводят параллели между «однотональным аккордом» тибетцев и горловым пением хоомей, распространенным в Тувинском регионе Монголии. Такое сравнение вполне естественно, поскольку необходимым элементом обеих этих разновидностей пения – тем элементом, который и составляет их сакральную сущность, – являются гармоники.

Монгольская техника обертонального пения каргираа характеризуется необычайно низким звучанием основного тона, мощно резонирующего в глубине грудной клетки. Выпевая гласные звуки, певцы каргираа производят гармоники, отстоящие от основного тона на две с половиной – три с половиной октавы. Главное различие между тибетской техникой «однотонального аккорда» и монгольским обертональным пением в том, что тибетские песнопения обязательно включают в себя сакральный текст, тогда как монгольские представляют собой бессловесные напевы.

Некоторые исследователи выдвигают гипотезу, что техника «одиотонального аккорда» развилась на основе монгольского обертонального пения. Буддийские монастыри, населенные тибетскими монахами, существовали в Монголии до конца 20-х гг. XX в.

Согласно другой версии, тибетская вокальная техника берет начало в традиции бон – анимистической шаманской религии, предшествовавшей буддизму на территории Тибета. В буквальном переводе с тибетского «бон» означает «петь». О характере вокальной техники бон почти ничего не известно, однако, судя по некоторым данным, она была схожа с певческим стилем монгольских шаманов, применяющих открытые гласные для создания гармоник.

Терри Джей Эллингсон в «Мандале звука» пишет, что вокальная техника бон, очевидно, «основывалась на модификациях звука, возникающих на стыках гласных в непрерывной цепочке слогов, не несущих определенного смысла, – то есть, по-видимому, включала элементы, схожие с теми, что встречаются в обрядовых песнопениях современных буддистов».

В одном из буддийских текстов Падмасамбхавы, великого духовного учителя IX в., основоположника тибетского буддизма, есть следующее указание: «Пой, как пели древние мастера, святые бон, – голосом высоким и чистым, рожденным из глубины, как лай черного пса».

По-видимому, здесь описывается разновидность обертонального пения, где низкий основной тон порождает высокие обертоны. В своих наставлениях тибетским последователям тантры Падмасамбхава предупреждает, что пение «однотонального аккорда» без слов пробуждает звуки и энергии бон. Истинное певческое искусство бон, пишет Падмасамбхава, оставалось доступным до тех пор, пока священные тексты песнопений сохранялись в своей первозданной чистоте и целостности. Позднее же песнопения постепенно выродились в бессловесные напевы, войдя в состав магической традиции бон.

Когда в 1985 г. монахи из Гьюто совершали турне по США, мне удалось пообщаться с верховным настоятелем монастыря. Я дал ему послушать кассету с выступлением Гармонического хора. Этот ансамбль, возникший в Нью-Йорке, занимается обертональиым пением. Его репертуар составляют напевы из одних лишь гласных звуков с мелодией, построенной на цепочках гармоник разной высоты. Запись, казалось, заинтересовала и позабавила настоятеля. «Очень любопытно, – резюмировал он, когда пленка кончилась. – Но где же слова?» Лишь через некоторое время мне пришло в голову, что пение Гармонического хора должно было напомнить ему бессловесные мелодии шаманов бон.

Тексты тибетских песнопений состоят из мантр. На исполнении мантр основывается вся система буддийских ритуалов, поскольку мантры обладают способностью вызывать духов и божества – по одному или нескольких сразу. Певец визуализирует призываемое божество в структуре мандалы – космологической схемы. Мандала представляет собой круг, заполненный архетипическими символами, каждый из которых олицетворяет определенное божество. Мандала может вмещать более ста пятидесяти божеств и духов, каждому из которых отведено особое место на схеме. Путем такого сочетания вокализации и визуализации тибетские монахи достигают своей главной цели – слиться с пробужденной ими силой, стать ее воплощением.

В буддийской традиции Тибета путь к просветлению включает в себя познание трех таинств – тела, речи и разума. Суть этих трех таинств сконцентрирована в мантре «Ом-Ах-Хум». Речь выполняет функцию посредника, связующего звена между телом и разумом. Такая концепция речи основывается на понимании звука как созидательной силы. Мантры, в частности, рассматриваются в качестве инструмента привлечения божеств и различных сил вселенной. Вполне возможно, что суть трех таинств в еще более сжатом виде выражена в «однотональном аккорде» (каждому таинству соответствует один из трех элементов аккорда).

ТЕХНИКА «ОДНОТОНАЛЬНОГО АККОРДА»

Физиологический механизм удивительного звучания «однотонального аккорда» до сих пор остается загадкой. Как вы уже знаете, мне выпала возможность пообщаться с монахами тибетских тантрических школ Гьюто и Гьюдмед, когда они в 1985 и 1986 гг. независимо друг от друга совершали турне по США. Однако, невзирая на все мои усилия, монахи упорно не желали делиться с непосвященным секретами своего вокального искусства.

Недоступные сведения порой обрастают самыми невероятными теориями и догадками. К примеру, гид, сопровождавший в путешествии по Штатам монахов из Гьюто, на одном из концертов поведал группе любознательных слушателей, что монахи проглатывают кусок мяса, привязанный к струне, и поют, удерживая мясо в гортани. Этот прием и позволяет им добиться столь необычного звучания голоса. Год спустя один человек, слышавший рассказ гида, пересказал его настоятелю монастыря Гьюдмед. Выслушав рассказ, переданный через переводчика, монахи дружно расхохотались. Настоятель же заметил, что секрет их искусства заключается не в глотании мяса, а в тренировке.

Вняв совету настоятеля, я стал прилежно тренироваться в надежде в конце концов освоить «однотональный аккорд», однако мои упражнения не принесли ощутимых результатов. Я был очарован этими волшебными звуками с той секунды, когда впервые их услышал, но повторить их мне не удавалось. Я лишь напрасно напрягал голосовые связки. Несколько раз я даже пробовал свистеть, одновременно издавая горлом низкую ноту. Однако все это не имело никакого отношения к «однотональному аккорду».

Но однажды мне выпала великая честь провести с монахами Гьюдмеда первый в истории сеанс студийной звукозаписи. Тем вечером я отправился домой с целой кассетой священных песнопений. Устроившись в своей комнате для медитации, я стал слушать эти «тантрические гармоники». Через некоторое время я уснул.

Проснувшись наутро, я ощутил, как во мне многократным эхом отзываются голоса монахов. Я попытался воспроизвести их. И на сей раз вместо вялого, невнятного звука из моего горла вырвался «однотональный аккорд». Так, неожиданно и навсегда, ко мне пришел долгожданный дар. Но хотя теперь я могу издавать «однотональный аккорд», я не в силах точно объяснить, как это у меня получается. Вот что пишет о тибетской вокальной технике Питер Майкл Хэмел в своей книге «Через музыку к внутреннему Я»:

«Надо подчеркнуть, что этот удивительный звук не имеет никакого отношения к виртуозной технике вокала в обычном понимании. "Однотональный аккорд" возникает в тот момент, когда структурная связь между звуком, дыханием и разумом трансформируется в результате выполнения садханы. [Под "садханой" в данном случае понимается декламация мантры, сопряженная с медитацией; человек, осуществляющий садхану, соединяется с призываемым божеством. – Дж. Г.]».

Терри Джей Эллингтон в книге «Мандала звука» также пытается объяснить механизм возникновения «однотонального аккорда»:

«Очевидно, в основе этого феномена лежит особая методика управления голосовым аппаратом; одни мышцы гортани напрягаются, в то время как другие – расслабляются, в результате чего рождается тон чрезвычайно низкой частоты. Одновременно путем особого рода координации и напряжения верхних и нижних мышц туловища производится сильный выдох, и под давлением воздуха колебания голосовых связок достигают высокой амплитуды».

У меня за плечами большой опыт преподавания иных разновидностей обертонального пения, но обучить кого-либо технике создания «однотонального аккорда» мне до сих пор не удавалось. Опишу вам, какие ощущения я сам испытываю в процессе пения. Басовый тон (низкий горловой рев) образуется в глубине гортани. Я стараюсь сделать его максимально низким и глубоким, но так, чтобы это не вызвало напряжения н болезненных ощущений. Голосовые связки в этот момент расслаблены: если в гортани произойдет сокращение мышц, звук не сможет идти дальше. Затем я направляю звук как можно глубже в область легких и диафрагмы. Иногда у меня даже возникает ощущение, будто звук доходит до самого желудка. Полагаю, именно так образуется субгармоника – тон на октаву ниже основного. Из самого низкого участка диафрагмы звук поднимается обратно в горло. Когда звук начинает выходить изо рта, я напрягаю щеки и складываю губы трубочкой.

Очевидно, это внезапно обретенное умение связано с моим пребыванием в обществе тибетских монахов. Тибетское буддийское учение гласит, что искусство «одиотонального аккорда» дается тому, кто в прошлой жизни поднес Будде жертвенный дар в раковине моллюска. Не знаю, в этом ли причина или в чем-то ином. Однажды во сне мне пригрезился тот вечер, проведенный с монахами, когда мне был ниспослан дар «однотонального аккорда». В том же сновидении я услышал повеление не злоупотреблять этим даром, не пытаться за его счет добиться внимания и славы. Может быть, я на собственном опыте испытал феномен «гармонической передачи» – когда вокальное мастерство напрямую передается ученику просто в силу того, что он пребывает рядом с учителем, ощущая на себе воздействие его вибрации.

Позже я узнал, что как раз таким способом молодые монахи овладевают техникой исполнения «однотонального аккорда». Может быть, именно этим путем и передавалась от поколения к поколению священная традиция с тех самых пор, как пятьсот лет назад Джецун Шераб Сенге увидел свой удивительный сон.

Методология обучения, принятая в тантрических школах, включает в себя следующий прием: новичков заставляют петь «однотональный аккорд» вместе с опытными певцами. Подражая старшим монахам, новички постепенно обучаются направлять звук в более глубокие участки легких и диафрагмы. Когда же в достаточной мере раскрываются их голосовые чакры, ученики уже могут издавать нужный звук.

Вот как описывает этот процесс профессор Колумбийского университета Роберт Турман, специалист по культуре Индии и Тибета:

«Молодые монахи поют вместе с учителем, пытаясь подражать его пению. Однако овладеть этой техникой чисто механическим путем невозможно: обучение включает в себя все аспекты дхармы. Путь к искусству полифонического пения лежит через отказ от собственного "я", что достигается последовательной целенаправленной медитацией. И лишь на определенной ступени такой медитации человек раскрывается достаточно, чтобы стать вместилищем и проводником этого необыкновенного звука. Исполнитель в момент пения пребывает на земле лишь физически; сознание его витает в иной сфере. Издаваемый им звук не порождается им, а лишь проходит сквозь него».

Тибетские монахи верят, что участвуют в создании «однотонального аккорда» лишь в качестве инструмента, средства передачи звука. Это важнейший постулат исповедуемого тибетскими буддистами учения о божественном звуке. Система священной вокальной музыки тантрических школ Гьюто и Гьюдмед базируется на этом принципе; и полифоническое пение, удивительное по красоте и силе воздействия, являет собой его наглядную иллюстрацию. Певец впускает в себя божественный звук, сливается с ним, и тогда в его голосе начинают звучать гармоники.

6. ГАРМОНИКИ В МЕДИТАЦИИ. ПУТЕШЕСТВИЕ К ИНЫМ МИРАМ

ПАССИВНОЕ И АКТИВНОЕ СЛУХОВОЕ ВОСПРИЯТИЕ

С познанием гармоник в качестве одного из аспектов звука система вашего слухового восприятия претерпевает кардинальные изменения. Вы начинаете различать гармоники в стуке воды, капающей из крана, или в завывании ветра за окном. А вместе со слухом меняется и ваше сознание.

Умение слушать дается нам при рождении, однако с возрастом, к сожалению, многие из нас полностью или частично теряют этот дар. Слуховое восприятие имеет два аспекта: пассивный и активный. В первом случае ухо воспринимает или не воспринимает звук, если он не входит в рамки доступного слуху диапазона. После этого – если звук услышан – сигнал поступает в мозг, который распознает характер и значение этого звука. Однако существует и активный вид слухового восприятия.

Система Томатиса

Доктор медицины Альфред Томатис, французский врач-отоларинголог, посвятил сорок пять лет упорной работы изучению человеческого аппарата слухового восприятия – его устройства и назначения. Доктор Томатис выделяет три важнейшие функции слуха:

1. Поддержание равновесия в организме (стабилизация состояния нервной системы, восстановление физического тонуса, а также координация сенсорной информации и двигательных реакций).

2. Анализ и расшифровка движения за пределами организма (за это отвечает улитка, передняя часть ушного лабиринта) и соотнесение самого организма с этим движением (такова функция вестибулярного аппарата), то есть установление слухового и голосового контроля.

3. Стимуляция работы мозга.

В соответствии с теорией доктора Томатиса, звуки одного рода изнуряют слушателя, приводят его в состояние усталости; другие же, напротив, заряжают его бодростью. Особенно благотворное воздействие, считает доктор Томатис, оказывают звуки, содержащие в себе высокочастотные гармоники (к примеру, звуки григорианского хорала). Именно высокие частоты (около 8000 Гц) способны стимулировать центральную нервную систему и кору головного мозга.

Чтобы помочь своим пациентам перейти от пассивного к активному слуховому восприятию, доктор Томатис изобрел прибор, получивший название «электронного уха». Наушники, которыми снабжен прибор, представляют собой особого рода фильтр, позволяющий различать высокие частоты (и таким образом заново научиться воспринимать их самостоятельно). Слушая записи обертональных песнопений различных традиций, мы обнаружили, что важнейший элемент мелодии песнопений составляют высокочастотные гармоники, активизирующие работу мозга. Кроме того, пациенты Томатиса обучаются распознавать и применять в лечебных целях гармоники, образуемые их собственным голосом.

Доктор Томатис открыл для себя целительные способности высокочастотных звуков после того, как высшие иерархи одного бенедиктинского монастыря обратились к нему за помощью. После II Ватиканского собора новый аббат прекратил практику духовных песнопений, занимавших прежде от шести до восьми часов, сочтя их пустой тратой времени. А через некоторое время после этого решения монахи впали в состояние хронической усталости и депрессии.

Усилия множества врачей вернуть монахам былую бодрость оказались безрезультатными. Один известный французский специалист, осмотрев больных, заключил, что недуг их порожден недоеданием (рацион бенедиктинцев практически полностью состоял из растительной пищи) и предписал им новую диету, основанную на мясных продуктах и картофеле. Французский доктор, очевидно, забыл, что бенедиктинские монахи были вегетарианцами еще с XII в. и прежде аскетический образ жизни не причинял вреда их здоровью. Итак, больные начали питаться мясом и картофелем, отчего состояние их только ухудшилось.

Наконец руководство монастыря обратилось за помощью к доктору Томатису. И тот обнаружил, что монахи заболели из-за того, что их лишили возможности петь. Ведь именно терапевтический эффект григорианского хорала придавал им сил, чтобы проводить дни в беспрестанных трудах и молитвах. Лишь только практика ежедневных песнопений по указанию Томатиса была восстановлена, монахи вновь обрели прежнюю энергию.

Человеческий слух, являясь проводником звука, отвечает за стимуляцию коры головного мозга и восстановление 90-95% процентов общей энергии организма. В этом доктор Томатис и видит одну из главных функций слуха. Григорианские песнопения, в соответствии с его подсчетами, «содержат в себе все частоты голосового диапазона – приблизительно от 70 до 9000 Гц». Этот же диапазон охватывают и тибетская техника «однотонального аккорда», техника хоомей и иные традиции обертонального пения, описанные в этой книге.

В интервью, опубликованном в статье «О системе Томатиса», доктор отмечает, что в области звукотерапии «наиболее важны частоты от 2000 до 4000 Гц, то есть верхний уровень голосового диапазона. Высокочастотные обертоны составляют тембровую окраску голоса, тогда как низкочастотными обертонами передается смысловая часть высказывания».

По теории Томатиса, терапевтический эффект гармонического пения достигается главным образом благодаря проводимости костной ткани: последняя резонирует на частоте около 2000 Гц:

«Звук образуется не во рту, не в теле, а, по сути дела, в костях. Кости "поют", как поют стены церкви, резонируя с голосом певца».

В частности, звук усиливает путем резонанса костная ткань черепа. Кроме того, проводимость костной ткани обеспечивает стимуляцию стремечка (слуховой косточки среднего уха), которое, как считает Томатис, в первую очередь отвечает за активизацию работы мозга. Томатис утверждает, что, ежедневно в течение четырех часов либо прослушивая звуки, богатые высокочастотными гармониками, либо производя их самостоятельно, человек может поддерживать высокую активность мозговой деятельности. Сам доктор сохраняет бодрость на протяжении большей части суток, обходясь максимум четырьмя часами сна. Эту свою способность он объясняет тем, что регулярно слушает звуки, содержащие высокочастотные гармоники.

Доктору также удалось открыть и описать явление, известное как «эффект Томатиса». Суть его заключается в том, что человеческий голос способен производить и имитировать лишь те звуки, которые способно воспринимать ухо. То есть до тех пор, пока вы не научитесь различать определенные обертоны, вы не сумеете и воспроизвести их. Следовательно, изменения в слуховом восприятии, в способности слышать, влекут за собой изменения в работе голосового аппарата и голосовом диапазоне. Итак, активизируя систему слухового восприятия, открывая свой слух гармоникам, мы обретаем возможность не только воздействовать на деятельность мозга и общее состояние своего организма, но и качественно изменить свои вокальные данные.

Дэвид Хайкс, человек, основавший Гармонический хор и пробудивший в западном обществе интерес к обертональному пению как виду искусства, внес собственный вклад в концепцию активного слухового восприятия. Вот что пишет он в заметке, сопровождающей программу концерта Гармонического хора:

«Сможет ли человечество заново научиться слушать звуки мира, вместо того чтобы постоянно отключаться от них? Вслушайтесь внимательнее в окружающие звуки, и однажды вы различите ту целительную гармонию, что кроется в бессмысленном грохоте повседневной суеты. Это будет означать, что вы сделали второй шаг на длинном пути, ведущем к активному слуховому восприятию. Вам предстоит пройти этот путь целиком, этап за этапом. Начинается же он с познания тишины. Искусство активного слухового восприятия неотделимо от искусства гармонической музыки. Гармоническая музыка – источник всего самого важного и самого прекрасного в мире звука и в мире людей, связанных воедино законами вибрации».

Активное слуховое восприятие – ключ не только к искусству гармонического пения, но и к познанию иных уровней сознания. К примеру, индуистская традиция рассматривает активное слуховое восприятие, «слушание» как мощное средство расширения сознания. Выражением этой концепции является образ шабды, «звукового потока»: оседлав его, словно крылатого коня, человек уносится в другие миры. Приобщение к «звуковому потоку» достигается медитацией на звук.

ЗВУКИ ТАЙНЫЕ И ЯВНЫЕ

В санскрите, языке Вед, существует два разных термина для обозначения внешнего и внутреннего звука. Звук слышимый, физический носит название «ахата». Он возникает в результате возбуждения колебательной системы, то есть когда какая-либо внешняя сила приводит физический объект в состояние вибрации. Ему противостоит «анахата» – звук скрытый, непостижимый. Он не является порождением вибрации физического тела. Ахата доступна практически каждому; анахату же может услышать лишь опытный мастер медитации.

Меня всегда волновал вопрос: возможно ли, что гармоники представляют собой связующее звено между ахатой и анахатой и, следовательно, между сферой физической и метафизической? Ведь в результате физического воздействия возникает основной тон, но не гармоники.

Духовные учителя подтвердили правоту моей догадки: гармоники действительно являются связующей нитью между физическим планом бытия и другими, высшими планами. Пир Вилаят Хан, глава Западного суфийского ордена, сравнил обертоны с лестницей, по которой человеческое сознание может подняться к иным уровням реальности. С этим утверждением перекликаются слова медиума Кайморы, сказанные в трансе: гармоники связывают между собой семь уровней бытия: физический, астральный, каузальный (причинный), ментальный и еще три уровня. Путь к высшим планам реальности лежит через пение или активное слушание гармоник.

ГАРМОНИКИ В МЕДИТАЦИИ

Слушание гармоник – ключ к освоению техники медитации. Чтобы открыть для себя путь к иным мирам, мы должны расширить свое слуховое восприятие, научившись различать «звуки внутри звука», то есть гармоники.

Найджел Чарльз Хафхайд, европейский мастер обертонального пения, пишет:

«То, что человеческим слухом воспринимается как тембр, на деле представляет собой отражение универсального принципа – принципа гармонического ряда. Гармонический ряд – это система организации обертонов, мельчайших элементов звука. Принцип гармонического ряда не является принадлежностью исключительно музыкальной сферы: он приложим к любому звуку, встречающемуся в природе».

Впервые прослушав альбом Гармонического хора «Песни солнечных ветров», я то ли уснул, то ли вошел в состояние измененного сознания посреди шумного холла вашингтонского отеля. Впоследствии я слушал эту пленку еще неоднократно, и записанные на ней гармоники неизменно оказывали на мое сознание столь же необычайное воздействие. И не я один испытал на себе удивительную силу этих звуков. Роберт Палмер, также прослушавший альбом, изложил свои впечатления в статье, опубликованной в «Нью-Йорк Таймс»:

«Слух наполняют волшебные звуки – словно с небес льется гармония ангельских хоров и огромных невесомых оркестров. Прозрачно звенят мириады струн, раскатисто гудят ряды валторн, нежно поют свирели... Превращение происходит внезапно. На несколько секунд я невольно отвлекаюсь, а когда вновь обращаюсь к музыке, вдруг понимаю, что голоса мистера Хайкса и его шести певцов непостижимым образом преобразились. Откуда-то издали ко мне несутся волны призрачной, неземной музыки. В изумлении я начинаю снова напряженно прислушиваться. И чем больше вслушиваюсь, тем больше чудесных звуков открывается моему слуху».

Дэвид Хайкс и Гармонический хор – «Песни солнечных ветров»

По теории доктора Альфреда Томатиса, почти все черепные нервы соединены с ухом. В частности, слуховой аппарат оказывает воздействие на работу зрительного и глазодвигательного нерва; следовательно, органы слуха участвуют в процессах зрительного восприятия и движения. Кроме того, со слуховым аппаратом связан блуждающий нерв (десятая пара черепных нервов), который регулирует работу гортани, бронхов, сердца, желудочно-кишечного тракта. Таким образом, в сфере воздействия органов слуха находятся голос, дыхание, сердечный ритм и пищеварение. Это, на мой взгляд, полностью объясняет тот факт, что обертональное пение с его нежными, мягкими мелодиями так легко погружает человека в расслабленное, медитативное состояние.

Не думайте, дорогие читатели, что я слишком отклонился от первоначальной темы. Да, настоящая глава не посвящена «врачеванию» в прямом смысле этого слова. Однако и приверженцам холизма, и специалистам в области аллопатической медицины прекрасно известны целительные свойства релаксации и медитации. Вопрос о взаимосвязи между физическим здоровьем и душевным состоянием неоднократно поднимался в литературе. Релаксация и медитация – путь к исцелению множества телесных недугов, включая сердечные болезни, последствия инсульта, нарушения в иммунологической системе. Некоторое время назад даже возникла новая научная дисциплина – психонейроиммунология, объектом изучения которой как раз и стала взаимосвязь тела и сознания.

Реакция релаксации

Доктор философии Марк Райдер, исследователь из Южного Методистского университета, опытным путем выяснил, что у людей, прослушавших запись Гармонического хора, наблюдается замедление сердечного и дыхательного ритмов, а также спазматические кожные реакции. (Музыка иного рода такого влияния не оказывала.) Ранее мы уже выделили три аспекта физиологического воздействия обертональной музыки:

– стимуляция коры головного мозга;

– замедление дыхания и сердцебиения;

– снижение частоты колебаний мозговых волн.

Производя вокальные гармоники самостоятельно, мы также можем достичь состояния, которое доктор медицины Герберт Бенсон обозначил термином «реакция релаксации». Изучая физиологическое воздействие мантр, доктор Бенсон открыл, что повторение единственного слова влечет за собой весьма определенный эффект: снижение потребления кислорода (и, следовательно, замедление дыхания), замедление сердечного ритма (в среднем – на три удара в минуту), замедление пульса и обмена веществ. При этом повышалось излучение альфа-волн.

Марк Райдер первым выяснил, что люди, самостоятельно производящие вокальные гармоники, испытывают «реакцию релаксации» в более мощной форме, чем те, кто просто слушал обертональную музыку в записи. Как я уже отмечал выше, каждый гласный звук порождает свой особый набор гармоник. Пение долгих гласных – это упрощенный, подготовительный метод обертонального пения.

Очевидно, можно выделить два пути использования гармоник в процессе медитации. Во-первых, можно просто слушать гармоники, перемещаясь с их помощью на другие уровни сознания. Во-вторых, можно слушать те гармоники, которые мы производим сами, то есть совмещать обертональное пение с активным слуховым восприятием.

СИЛА ТИШИНЫ

Если вы избрали первый путь работы с гармониками, вам следует для начала познать энергию тишины. Эта энергия несет с собой покой и умиротворение. В безмолвии заключены все звуки мира. Пребывая в молчании, человек может услышать внутреннюю симфонию, которая и есть он сам. Организм каждого из нас можно уподобить волшебному оркестру, исполняющему сложную полифоническую мелодию. Складывается она из мириадов звуков, порождаемых работой сердца, дыхательного аппарата, кровеносной системы, слухового аппарата, нервной системы, мозга. Различить все эти звуки можно только в тишине. В тишине мы начинаем лучше различать и внешние звуки, голоса природы – птичье щебетание, шелест ветра, а иногда и звуки, производимые электрическим током, например, шестидесятигерцевый гул ламп и холодильников*.

Я убедился на собственном опыте, что самый быстрый и легкий способ войти в состояние измененного сознания – просто в течение нескольких минут посидеть в полном молчании. «Настроив» слух на звуки окружающего мира и внутренний аккорд своего организма, мы полностью изменяем систему своего чувственного восприятия (включая и сам слух). Меняется также и частота мозговых волн. Те звуки, на которые мы раньше не обращали внимания, могут открыть нам множество новых истин о нас самих и об окружающем мире. Погружение в безмолвие – это основной элемент различных медитативных техник звуковой йоги. С молчания медитация начинается, им же и заканчивается.

Слуховое восприятие, как уже говорилось, может быть активным и пассивным. В процессе активного слухового восприятия наш слуховой аппарат превращается в орган познания. Пассивно воспринимая окружающие звуки, мы зачастую не уделяем им должного внимания, не выделяем их из общей массы, иногда и вовсе не замечаем их. Но погружение в молчание позволяет пробудить к жизни активное слуховое восприятие. Развитие активного слухового восприятия происходит в несколько этапов. Первый этап и представляет собой преодоление огромной пропасти между «слышанием» и «слушанием». Учась слушать, мы готовимся к восприятию всего неисчислимого многообразия окружающих звуков.

Одна из важнейших функций слухового аппарата – оборонять человека от напора мириадов звуков окружающего мира. Диапазон человеческого слухового восприятия составляет широкий, но все же ограниченный ряд частот – приблизительно от 16 до 16 000 Гц. Благодаря этим рамкам мы и не подозреваем о сотнях и тысячах других звуков, которые в противном случае ежесекундно атаковали бы наш слух. Многие животные воспринимают частоты в значительно большем диапазоне. К примеру, летучие мыши преследуют добычу, ориентируясь по сложной системе ультразвуковых сигналов. Дельфины способны издавать и воспринимать звуки частотой до 200 000 Гц. Слоны же для общения друг с другом и в брачных ритуалах применяют крайне низкие звуки, также недоступные человеческому уху.

А что могло бы случиться, если бы наш слух вдруг раскрылся для восприятия всех этих неисчислимых частот? Вполне вероятно, что мы бы этого просто не выдержали. Возможно, именно этим и объясняется устройство человеческого слухового аппарата.

Восприятие повседневных звуков

На первом этапе перехода к активному слуховому восприятию человек должен научиться фиксировать звуки всех уровней слухового диапазона. Таким образом он обретает способность воспринимать и распознавать значительно большее количество звуковых волн одновременно. Один из примеров такой способности – психоакустический феномен, известный как «эффект вечеринки».

Вы находитесь на людной вечеринке, где все говорят примерно с одинаковой громкостью. Хотя рядом с вами ведется еще три-четыре диалога, вы воспринимаете только слова своего собеседника. Человеческое ухо обладает удивительной способностью концентрироваться на одном звуке из множества. Но возможна и иная ситуация: вы увлеченно с кем-то беседуете, как вдруг со стороны до вас доносится ваше имя. Хотя тот, кто его произнес, не повышал голоса, вы почему-то его услышали. Особое внимание к своему имени заставляет нас бессознательно переходить от пассивного слухового восприятия к активному.

Восприятие гармоник

На втором этапе перехода к активному слуховому восприятию человек учится различать в обычных звуках гармоники. Я начал повсюду слышать гармоники вскоре после того, как вообще узнал об их существовании. Помню, как я, сидя где-нибудь, вдруг начинал улавливать звуки, которых раньше не замечал, – стук капель, падающих из крана, или гул электричества. А затем эти звуки вдруг обрастали гармониками. Так мало-помалу изменилась вся моя система слухового восприятия, а это, в свою очередь, повлекло за собой расширение сознания.

Гармоники – непременная принадлежность каждого звука, и тот, кто не умеет их слышать, проходит мимо огромного непознанного мира. Звуки, наполненные обертонами, оставаясь прежними, привычными звуками, воспринимаются уже совсем иначе. Вы как будто проникаете в самую глубину звука, постигая его суть.

Гармоники и воображение

На третьем этапе в работу вступает воображение. Зачастую, когда музыка нас по-настоящему увлекает, воображение включается само собой. Доктор Хелен Бонни разработала целую терапевтическую методику, основанную на стимуляции воображения посредством музыки. Определенного рода музыка вызывает у пациентов реакции, которые влекут за собой расширение сознания. Доктор Бонни утверждает, что музыка в данном случае производит столь же мощный эффект, как и психотропные препараты, однако, в отличие от наркотиков, не таит в себе никакой опасности.

Под воздействием гармоник, а в особенности гармонического пения, воображение пробуждается легко и естественно. Нежный звон колокольчика или пение ангелов – такие образы обычно вызывает у слушателей обертональная музыка.

Преображение реальности посредством единения со звуком

На четвертом этапе вы учитесь преображать физическую реальность звука в альтернативную реальность, путешествуя при помощи звука по иным уровням бытия. Все этапы медитации, основанной на активном слуховом восприятии, взаимосвязаны, поэтому и в данном случае не обойтись без воображения. Пример из книги Джона Боле «Музыка и звук в искусстве врачевания» (John Beaulieu. Music and Sound in the Healing Arts) прекрасно иллюстрирует эту мысль:

«Я в компании двоих друзей прогуливался по одной из улиц Нью-Йорка. Вдоль тротуара, грохоча невыключенными моторами, стояли грузовики. Рабочие выгружали из кузовов ящики и коробки. Что-то в звуке моторов привлекло мое внимание. Попросив друзей присмотреть за мной, я сел на обочину и начал вслушиваться. Поскольку в том месте, где я сидел, мне ничто не грозило, я позволил себе полностью расслабиться и отключиться. Грохот моторов был пронизан отчетливым ритмом – «да-да-даа-бум, да-да да-да-даа-бум»... Я позволил своему сознанию унестись вслед за звуком. Сначала в памяти моей всплыло воспоминание о том, как подростком в Индиане я отправился посмотреть на гонки и там, очарованный ревом заводимых моторов, представлял себя за рулем гоночного автомобиля.

Еще внимательнее вслушавшись в звук, производимый грузовиками, я почувствовал, что «вливаюсь» в его ритм. К воспоминаниям и образам, захватившим меня, прибавилось и новое ощущение – ощущение глубочайшего покоя. И вдруг на секунду меня посетило чувство, что я и есть тот звук.

Затем в моем сознании произошел сдвиг, и я оказался в группе певцов из австралийского аборигенного племени. Я понимал, что они хотят передать мне послание, в котором рассказывается о времени сновидений, времени до начала времен. Я видел аборигенов также отчетливо, как несколько минут назад – грузовики. Я принял послание и понял его смысл. Затем старик-певец знаком показал мне, что им нужно идти дальше в пустыню. Это я тоже понял. В эту секунду мой друг постучал меня по плечу, и я вернулся в земную реальность, на нью-йоркскую улицу. Грузовик отъезжал от тротуара...»

Это описание – наглядный пример того, что было сказано о разных уровнях активного слухового восприятия. На четвертом уровне Джон ощущал себя звуком и перемещался вместе с ним. Но самое интересное в пережитом Джоном опыте – его общение с австралийскими аборигенами. Как уже упоминалось в четвертой главе, звук диджериду открывает проход между измерениями, через который ванджина спускаются в мир людей, а люди попадают в мир ванджина. Точно так же вместе со звуком мотора Джон совершил путешествие в иную реальность.

Единение со звуком составляет суть звуковой медитации. Это главный принцип тибетской вокальной техники «однотонального аккорда». И тибетская вокальная традиция, и звукотерапия рассматривают звук не как физическое явление, волну, порождаемую колебанием голосовых связок, но как живую энергию. Люди же, способные стать ее вместилищами и передатчиками, дают этой энергии физическое воплощение. Чтобы стать таким передатчиком, человек должен полностью довериться власти звука, отказавшись от попыток управлять им. Лишь полностью отключив самоконтроль, забыв о своем «я», можно достигнуть единения со звуком.

Для того чтобы пройти все этапы активного слухового восприятия, вам может хватить даже такого обыденного, ничем не примечательного звука, как гул холодильника. На первой стадии вы просто начинаете слышать, как гудит ваш холодильник. Затем, постоянно вслушиваясь в этот звук, вы начинаете различать в нем гармоники. Потом наступает очередь воображения: вы можете представлять, будто слушаете не жужжание холодильника, а хор монахов, беспрерывно поющих мантру «Ом». И, в конце концов, вы сможете достигнуть единения со звуком, стать звуком и вместе с ним перенестись в иные миры.

Слушая гармоники на четвертом уровне, человек сливается с ними воедино и совершает путешествие к их истоку. Однако достичь этого на деле гораздо труднее, чем кажется. Эта техника работы с гармониками – одна из высших форм медитации, и овладеть ею крайне сложно. Мои собственные успехи в этой области гораздо беднее, чем хотелось бы. Тем не менее несколько раз мне удавалось достичь единения с гармониками. Вместе с ними я переносился в иную реальность и там встречался с прародителями звука: богами и богинями, духами и другими обитателями небес. Эти необыкновенные путешествия доставляли мне истинное счастье.

Безмолвно вслушиваясь в звук, я покидал свое тело и уносился в иные миры, как в тот раз, когда я впервые услышал пение Гармонического хора. Однако самого необычайного эффекта я добивался, когда медитацию сопровождал пением. Чтобы продлить звук на значительное время, нужно слиться с ним, нужно путешествовать вместе с ним, оставаясь в то же время физическим источником звука. Другими словами, полностью покинуть свое физическое тело невозможно, иначе звук просто прекратится. Это удивительный опыт пребывания одновременно в двух, если не в трех измерениях.

В такие минуты меня часто посещает ощущение, что звук, выходящий из моего горла, порождается не мною: столь невероятные, несвойственные человеческому голосу формы он принимает. Если же мне удается довести медитацию до высшей точки, я отчетливо чувствую, что меня наполняет звуком некая высшая энергия или иной разум.

Погружение в тишину

Пятый уровень звуковой медитации представляет собой погружение в тишину. Таким образом, процесс медитации, с тишины начавшись, тишиной же и оканчивается, потому что все звуки мира исходят из тишины и в нее же возвращаются.

Как гласят древние мифы, именно звуком был сотворен мир. Бог-творец издал этот изначальный звук – и возникли различные уровни бытия. Но звуку предшествовала тишина. Погрузившись в тишину, мы можем совершить путешествие как к истоку, так и к окончанию сотворенного мира.

ИТОГИ

В заключение я хотел бы еще раз вкратце напомнить вам основные этапы звуковой медитации, в процессе которой вы можете либо просто слушать гармоники, либо производить их самостоятельно.

1. Начало: погрузившись в тишину, прислушайтесь к звукам окружающего мира и звукам внутри вас.

2. Первый этап: в качестве основы для медитации можно использовать кассету с записью или какой-либо иной источник звука. Внимательно вслушайтесь в звук: на данном этапе вы должны всего лишь отчетливо фиксировать все его физические аспекты.

3. Второй этап: учитесь различать в звуке гармоники. Источником гармоник в данном случае может быть и ваш собственный голос.

4. Третий этап: этот уровень медитации требует активной работы воображения. Как и в предыдущем случае, основой для медитации может служить кассета с обертональной музыкой или ваше собственное обертональное пение.

5. Четвертый этап: учитесь достигать полного единения с гармониками. Позвольте звуку перенести вас в другие миры.

6. Окончание: в завершение упражнения снова погрузитесь в тишину. Вслушайтесь в гармоники, которые всегда звучат вокруг вас и внутри.

Медитация – прекрасный способ снятия напряжения и стресса. Следовательно, через медитацию пролегает путь к телесному здоровью и душевной гармонии. Научившись снижать сердечный ритм, частоту колебаний мозговых волн, кровяное давление, вы сможете с легкостью преодолевать многочисленные стрессы, которые несет в себе жизнь в современном мире. Добиться всего этого можно при помощи звуков, и в особенности гармонического пения, которое само по себе может стать своего рода медитацией.

Если же человек вкладывает в работу с гармониками (не важно, слушает он их или производит) стремление познать все уровни звука, то такая медитация превращается из терапевтического упражнения в опыт духовного совершенствования. Дэвид Хайкс в программе концерта Гармонического хора пишет:

«Искусство гармонической музыки практически утеряно западной культурой. Однако, возрожденное, оно могло бы помочь нам услышать мир, в котором мы существуем, и осмыслить его современное состояние. Процесс создания и исполнения музыки, по сути, представляет собой активное постижение законов космической гармонии. Значит, именно музыка может помочь человечеству восстановить на всей планете гармонию и равновесие. Гармоническая музыка не скликает людей под свои знамена, она лишь призывает их внимательнее вслушаться в звуки мира. Тогда, возможно, каждый из людей сможет уловить то важное послание, что заключено внутри него самого».

Звуковая медитация влечет за собой полное преображение сознания. Работая со звуком, вы ощутите свою взаимосвязь с космосом и найдете ответы на такие вопросы, какими прежде и не задавались. Вы сможете разрушить как внутренние, так и внешние барьеры, став ближе к окружающим людям. Вы достигнете того сознания единства и взаимосвязанности со всем миром и каждым его элементом, о котором с начала времен говорили духовные учителя. Звук открывает путь к гармонии и духовному просветлению.

7. ИСЦЕЛЕНИЕ ГАРМОНИКАМИ: МЕДИЦИНА БУДУЩЕГО

Экстрасенс Эдгар Кейс назвал звукотерапию медициной будущего. Звук уже довольно широко применяется в лечебных целях – а значит, будущее, предсказанное Кейсом, уже не за горами. Исцеление происходит, когда разум и тело человека сливаются в общей гармонии. В этой главе мы рассмотрим разновидности звукотерапнн, основанные на использовании обертонов и резонанса.

Хотя звук наделялся целебными функциями еще с древних времен, его применение в качестве инструмента врачевания ограничивалось рамками религиозных и эзотерических традиций. Однако в последнее время терапевтические свойства звука начали привлекать внимание научной и медицинской общественности. Возникли даже специальные организации, такие как Международное общество развития звукотерапии и ассоциация «Медицина и искусство», объединившие врачей, ученых и других специалистов в области звуколечения.

РЕЗОНАНС В МЕДИЦИНЕ

В основе всех известных мне видов звукотерапии лежит принцип резонанса. Как вы, вероятно, помните, «резонансной частотой» называется частота колебаний, присущая объекту от природы. Все в нашей вселенной пребывает в состоянии вибрации, в том числе и тело каждого из нас. Каждый орган, каждая кость и ткань обладает «здоровой» резонансной частотой. Если эта частота изменяется, орган начинает выбиваться из общего гармоничного аккорда, что и влечет за собой болезнь. Болезнь можно излечить, определив верную, «здоровую» частоту органа и направив на него волну этой частоты. Восстановление природной частоты в органе означает выздоровление.

«КИМАТИК-ТЕРАПИЯ»

Одним из первопроходцев в области звукотерапии стал английский остеопат, доктор медицины Питер Гай Мэннерс. С 1961 г. он занимался изучением воздействия звука на структуру человеческого тела и протекающие в нем химические процессы.

Доктор Мэннерс ознакомился с результатами опытов доктора Йенни (который, как вы помните, изучал формообразующие свойства звуковых волн) и стал его последователем. Он изобрел электронный прибор, получивший наименование «киматик», и разработал методику так называемой «киматик-терапии». На протяжении более двадцати лет доктор Мэннерс с помощью «киматика» исцелял самые разнообразные болезни. Исходя из предпосылки, что болезнь вызывается сбоем резонансной частоты, он начал вычислять частоты, соответствующие здоровому уровню вибрации различных частей организма.

«В здоровом органе, – пишет доктор Мэннерс, – все молекулы имеют одинаковую структуру и гармонично взаимодействуют друг с другом. Если же в орган внедряется неверная частота, эта гармоническая взаимосвязь нарушается. Может случиться, что инородная вибрация окажется недостаточно мощной и природной частоте удастся пересилить ее. Но более мощная вибрация может распространиться на весь орган, кость, ткань и так далее. Можно, однако, укрепить больной орган, направив в него волну, частота которой совпадает с его природной частотой. Захватчик будет нейтрализован, и в органе восстановится прежний уровень вибрации. Это должно повлечь за собой выздоровление».

«Киматик» состоит из переносного компьютера размером с кейс и генератора звука, представляющего собой молоточковый механизм.

Гармоники, производимые «киматиком», подвергаются компьютерной обработке – сводятся в таблицу и реконструируются, – после чего скорректированная частота направляется в пораженную зону. Гармоники «киматика» состоят из пяти разных частот, которые, по расчетам доктора Мэннерса, способны оказывать на человеческий организм наиболее мощное целительное воздействие. Звуки «киматика» принципиально отличаются от вокальных гармоник, которым посвящена эта книга: они создаются электронным прибором, и каждый из них представляет собой чистый тон. Тем не менее эти тоны являются гармониками эталонных частот человеческого организма, отделенными от этих частот на такое количество октав вверх или вниз, чтобы их могло воспринять человеческое ухо. Эталонная частота (которая может находиться в диапазоне как инфра-, так и ультразвуковых частот) выступает в данном случае основным тоном по отношению к тонам-гармоникам, создаваемым «киматиком». Тоны эти составляют с основным тоном интервал в одну или более октав. Именно поэтому к ним и применяется термин «гармоники».

Компьютерная память «киматика» содержит тысячи составных гармоник, призванных возвращать пораженное болезнью тело в здоровое состояние. Каждому органу и каждому заболеванию соответствуют особые частоты.

Особыми же частотами лечатся психические расстройства. Вот лишь неполный перечень болезней, от которых избавляет «киматик»: анемия, астма, колит, запор, диабет, экзема, глаукома, порок сердца, различные виды грыжи, болезни почек, рассеянный склероз, ишиас, сонная болезнь, сифилис и тонзиллит. Если теория резонансной терапии верна, то звук может стать настоящей панацеей, лекарством практически от любого заболевания. «Киматик-терапия» – это лишь одна из множества новоизобретенных звукотерапевтических методик. Эти разновидности целительства уже успели прибрести значительную популярность, однако для официального признания в медицинском сообществе им не хватает научного обоснования. Дело в том, что проведение необходимых исследований занимает много времени и требует значительных финансовых затрат, то есть помощи спонсоров. А организации крайне неохотно выделяют средства на разработку непроверенных методик, и круг, таким образом, замыкается.

И все же нехватка средств на научные изыскания не мешает звукотерапии снова и снова демонстрировать свою эффективность. Я беседовал со многими людьми, на себе испытавшими целительное воздействие звука. Кроме того, мне неоднократно приходилось собственными глазами наблюдать случаи исцеления под воздействием звука, в особенности вокальных гармоник (о чем вы прочтете подробнее в главе «Обертональное пение»).

К сожалению, пока ни один из этих случаев не удалось зафиксировать на видео. Но мне хочется верить, что огромный целительный потенциал, заложенный в звуке, в ближайшем будущем перейдет в разряд научно доказанных фактов. По моему мнению, исследователи должны сосредоточить внимание не на поиске доказательств эффективности звукотерапии, а на раскрытии механизмов этой эффективности. И я уверен, что в процессе таких исследований на первый план непременно выйдет феномен резонанса.

В своей первой беседе с доктором Мэннерсом я спросил, каким образом ему удалось составить диапазон частот «киматика». Доктор ответил, что большинство из них были вычислены и рассчитаны научным путем, остальные же результаты были получены при помощи приборов, применяемых в радионике. Радионика исходит из предпосылки, что любое вещество излучает энергию – не просто обычную магнитную или электрическую, а энергию, проявляющуюся на тончайших, скрытых уровнях вибрации. Для выявления этой энергии применяются особые маятники, которые, реагируя на нее, начинают раскачиваться. При помощи подобных приборов исследователям и удалось определить частоты, соответствующие различным частям человеческого организма.

Доктор Мэннерс сообщил мне, что результаты лабораторных опытов (например, по выявлению природной частоты печени) совпали с данными радионических приборов. Следует при этом заметить, что один такой лабораторный опыт занимает несколько часов, тогда как исследование при помощи радионических приборов длится всего несколько минут.

ГОЛОС В ЗВУКОТЕРАПИИ

До сих пор мы рассматривали лишь те разновидности звукотерапии, которые основаны на гармониках, создаваемых электронными приборами. В процессе лечения пациент слушает эти гармоники либо в записи, либо непосредственно в воспроизведении самого прибора. Однако гармоник, которые способен производить наш собственный голос, мы пока не касались.

В своей первой беседе с доктором Мэннерсом я рассказал ему о технике обертонального пения, подробное описание которой вы найдете в главе десятой. Техника эта заключается в следующем: при помощи голоса целитель исследует физическое или эфирное тело пациента, а затем направляет туда гармоники, порожденные своим же голосом. Я неоднократно наблюдал эту методику в действии и могу засвидетельствовать, что она весьма эффективна. Я сказал доктору Мэннерсу, что, по моему мнению, эта методика практически идентична «киматик-терапии». Он согласился, добавив, однако, что медицинскую общественность скорее заинтересует инструмент, генерирующий целительные частоты, чем человек, выкрикивающий в лицо своему пациенту какие-то странные звуки.

Теоретически человеческий голос обладает не меньшим целительным потенциалом, чем электронный прибор, а, возможно, даже большим. Вы поймете, насколько правомерно это заявление, если вспомните формулу «ЧАСТОТА + НАМЕРЕНИЕ = ИСЦЕЛЕНИЕ», приведенную в одной из предыдущих глав. Если человек создает звук самостоятельно, ему совсем несложно вложить в этот звук нужное намерение. Однако далеко не просто всегда помнить об этом, когда нажимаешь клавиши синтезатора или вводишь числовую последовательность в компьютер.

ГОЛОС КАК СРЕДСТВО ВОЗДЕЙСТВИЯ НА ЧАКРЫ

Методика восстановления равновесия в системе чакр при помощи голоса была описана еще три тысячи лет назад в аюрведе – ведической системе врачевания. В большинстве случаев воздействие на чакры сводится к пению мантр, однако может включать в себя и отдельные гармонически связанные звуки...

Методика Штокгаузена: резонансное воздействие на мозг

Еще один способ терапевтического применения гармоник – резонансное воздействие на мозг. Мне часто приходится слышать от людей, занимающихся обертональным пением, что в момент создания вокальных гармоник они ощущают в голове вибрацию, а иногда, закрыв глаза, видят свет. Некоторые из них даже утверждают, что четко чувствуют, как разные гармоники вызывают резонанс в различных зонах мозга. Подобные ощущения в процессе обертонального пения переживал и я. Возможность использования вокальных гармоник для стимуляции тех или иных участков мозга интересовала меня издавна. Я узнал о ней в 1984 г. из записанной на пленку лекции Пир Вилаят Хана, посвященной врачеванию при помощи звука.

«Как-то раз, – говорил Пир Вилаят, – я побывал в гостях у немецкого композитора Штокгаузена. За ужином он продемонстрировал мне свое удивительное искусство обертонального пения. Ему удалось пропеть двадцать восемь обертонов, чистых, как звон колокольчика. Господин Штокгаузен объяснил, что, производя обертон, он сосредоточивается на определенной точке в мозгу над верхним нёбом; и чем выше обертон, тем выше расположена соответствующая точка.

Мне пришло в голову, что при помощи вокальных гармоник можно создавать резонанс в различных областях мозга – например, в гипофизе. Резонанс немедленно активизирует его работу, и гипофиз начнет выделять гормоны. Однако этот процесс необходимо строго контролировать: ведь бессистемное возбуждение гипофиза может нанести организму непоправимый вред. Крайне важно знать, к выработке каких гормонов приведет резонансное воздействие. Будут ли это гормоны роста? Или половые гормоны? Или какие-то иные? Таким образом, на деле все оказывается гораздо сложнее, чем на словах. Однако моей целью было лишь предложить вам направление научных разработок, которые, хочется верить, уже в следующем десятилетии принесут достойные плоды».

Карлхайнц Штокгаузен – немецкий композитор-авангардист, мистик и ясновидящий. Он первым сочинил музыкальное произведение специально для певцов обертонов. Этой композиции Штокгаузен дал название «Stimmung», что в переводе с немецкого означает «настройка». Его вклад в развитие гармонической музыки трудно переоценить. В числе учеников Штокгаузена были такие мастера обертонального пения, как английская целительница-звукотерапевт Джилл Перс и швейцарский музыкант и композитор Михаэль Феттер.

В сопроводительной статье к альбому «Stimmung» 1969 г. Штокгаузен писал:

«Композиция Stimmung– не что иное, как один-единственный аккорд, звучащий на протяжении семидесяти пяти минут и за это время не меняющийся ни на полтона. Аккорд составляют одни лишь вокальные гармоники – вторая, третья, четвертая, пятая, седьмая, девятая. Основного тона среди них нет... Певцам потребовалось полгода, чтобы научиться точно выпевать обертоны – девятый, десятый или одиннадцатый, тринадцатый – вплоть до двадцать четвертого... Процесс обертонального пения сопряжен с удивительными ощущениями: вы отчетливо чувствуете, как обертоны порождают вибрацию в разных участках вашего черепа. Если бы вы встретились с певцами по прошествии шести месяцев после всемирной выставки в Осаке, когда они впервые выступили с этой композицией, вы бы заметили, как сильно они изменились за это время».

Штокгаузен подразумевает не только перемены в характере и поведении. У певцов, выступавших с этой композицией более сотни раз, заметно изменилась форма черепа. Однако открытым остается вопрос: в чем заключается суть этих перемен? Затронула ли она лишь костную ткань черепа или охватила и сам мозг? Если резонансное воздействие на мозг путем создания вокальных гармоник действительно возможно, значит, существует значительно более безопасный способ стимуляции мозга, чем единственный научно признанный на данный момент метод – хирургическое вмешательство, когда через просверленную в черепе дыру в мозг вставляют электроды.

ОБЕРТОНАЛЬНОЕ ПЕНИЕ В МЕДИЦИНЕ: ИССЛЕДОВАНИЯ И РЕЗУЛЬТАТЫ

Дон Кэмпбелл в книге «Рокот безмолвия» (Don Campbell. The Roar of Silence) рассматривает звук, и в частности гармоники, как средства воздействия на организм и, в частности, на головной мозг человека:

«Вызывая в том или ином органе вибрацию, гласный звук активизирует его и наполняет энергией. От тона этого гласного зависит "точка попадания". Медицина не знает более безопасного и быстрого способа локальной стабилизации кровоснабжения, насыщения кислородом и притока энергии».

Джилл Перс, английская обертональная певица, неоднократно заявляла в интервью различным изданиям:

«Обертональное пение обладает мощным оздоровительным воздействием... Когда вы поете, вы начинаете замечать в собственном организме такие физиологические и психологические процессы, которые в обычном состоянии уловить невозможно. Поскольку обертональное пение требует невероятной концентрации, в работу вступают те зоны мозга, которые раньше пребывали в бездействии. И когда это происходит, вы вдруг понимаете, что перед вами распахнулись двери в иной, высший мир».

Гармоники в системе резонансного воздействия на черепную ткань

Выступая с лекциями перед учеными и врачами, я не раз затрагивал тему резонансного воздействия на различные участки головного мозга при помощи обертонов. Однако, несмотря на все мои усилия, эта теория до сих пор остается неразработанной. Правда, мне самому удалось достигнуть некоторых интересных результатов, которые, на мой взгляд, отчетливо указывают на возможность такого применения вокальных гармоник.

Некоторое время назад по моей инициативе была основана Ассоциация звукотерапевтов – некоммерческая организация, занимающаяся проблемами звуколечения. Члены ассоциации встречаются на ежемесячных съездах, куда с докладами и лекциями приезжают и приглашенные специалисты. Гостем одного из съездов ассоциации, проходившего в октябре 1986 г. в Бостоне, стал доктор Харлан Спарер, нью-йоркский хиропрактик, которого пригласили выступить на тему теории резонансного воздействия. В рамках лекции мы с доктором Спарером при помощи нескольких добровольцев провели следующий эксперимент: я производил вокальные гармоники и направлял их в тела испытуемых, а Харлан следил за состоянием костей их черепа. Ему удалось зафиксировать, что под воздействием обертонов, направленных в голову испытуемого, кости черепа смещаются. Тот же эффект наблюдался и когда обертоны производил сам испытуемый. Наш эксперимент основывался на «живом» звуке, но весьма вероятно, что и вокальные гармоники, записанные на пленку, будут воздействовать на череп подобным образом.

По мнению доктора Спарера, которое впоследствии подтвердил доктор Джон Боле, гармоническое пение оказывает воздействие не только на черепные кости и мозг, но также регулирует дыхательный ритм и циркуляцию спинномозговой жидкости. Спинномозговую жидкость можно назвать физиологическим аналогом кундалини, скрытой энергии, о которой говорят мистические традиции Востока... Судя по всему, циркуляция спинномозговой жидкости оказывает влияние на здоровье и жизнеспособность всего организма в целом: Нарушение этого процесса влечет за собой серьезные заболевания. Методика резонансного воздействия позволяет разрушать блокировки, препятствующие циркуляции спинномозговой жидкости, и тем самым излечивать недуги, поразившие организм.

Гармоники и термография

В феврале 1989 г. я выступал с лекцией на первой международной конференции, посвященной музыке «нью-эйдж». В числе участников была Элизабет Филлипс, доктор медицины и специалист в области термографии. Доктор Филлипс работала над системой измерения степени релаксации в зависимости от степени звукового воздействия на организм. Степень релаксации измерялась при помощи термографического оборудования. Термографические приборы фиксируют изменения температуры кожи, которая в процессе релаксации значительно понижается.

На конференции доктор Филлипс демонстрировала всем желающим свою методику термографических измерений. Она уже готовилась убирать оборудование, когда я подошел к ее кабинке и попросил сделать термографические снимки моей головы и грудной клетки, пока я буду исполнять тибетские и монгольские обертональные песнопения.

Я покинул конференцию до того, как доктор Филлипс успела проявить снимки. Она вспомнила о них лишь несколько месяцев спустя и по телефону рассказала мне о полученных результатах. Оказалось, что ей никогда прежде не приходилось наблюдать таких резких перепадов кожной температуры. «Что же вы такое делали?» – спросила она.

Я рассказал ей о вокальных гармониках, а затем в свою очередь спросил, что же означают эти температурные перепады. Термография – это способ фиксации изменений температуры кожи, начала объяснять она. Судя по всему, существует четкая взаимосвязь между температурными изменениями на определенных участках кожи и состоянием органов, размещенных под этими участками. В моем случае речь идет об органе, размещенном под кожей лба, то есть о мозге. На термографических снимках видно, как кожа на лбу и теменной части черепа резко меняет окраску. Участки кожи с измененной окраской соответствуют тем зонам головы, куда я направлял гармоники.

Доктор Филлипс показала мои снимки неврологу. Врач, потрясенный увиденным, решил, что я открыл некий способ воздействия на автономную нервную систему, и попросил доктора Филлипс узнать, осуществлял ли я в процессе пения какую-либо визуализацию. Я ответил, что лишь направлял звуки волевым усилием в определенные участки мозга.

Доктор Филлипс спросила, можно ли, по моему мнению, использовать мою вокальную технику для лечения головных болей. Я сказал ей, что лечение головных болей – всего лишь верхушка огромного айсберга, потому что вокальные гармоники таят в себе неизмеримую целительную силу. Реакция кожного покрова на вокальные гармоники, зафиксированная термографическими снимками, без сомнения, сопровождалась столь же активными процессами внутри самого мозга. Таким образом, термография предоставляет еще одно убедительное доказательство того, что резонансное воздействие на мозг действительно возможно.

ШИШКОВИДНАЯ ЖЕЛЕЗА

В главе «Мое знакомство с гармониками» я рассказывал вам о том, как в древнем храме майя в Паленке я, создавая вокальные гармоники, осветил совершенно темное пространство. Это был один из самых драматических эпизодов в моей жизни. Лишь некоторое время спустя, совладав с эмоциями, я захотел проникнуть в суть того удивительного случая.

Столкнувшись с необъяснимым явлением, я чаще всего пытаюсь осмыслить его в процессе медитации. Вернувшись из Паленке, я также погрузился в медитацию. Результат оказался весьма неожиданным: оказывается, гармоническое пение стимулирует шишковидную железу.

Шишковидная железа – небольшое образование, имеющее форму сосновой шишки, – помещается в самом центре головы. Эзотерические традиции связывают шишковидную железу с «третьим глазом»; Декарт же именовал ее «вместилищем души». Одно время шишковидную железу считали рудиментарным органом. Современная наука наделяет ее функцией светочувствительных биологических часов: вызывая сонливость, шишковидная железа подает организму сигнал о времени отхода ко сну. Кроме того, она отвечает за деятельность половых желез. Исследования, проведенные Робертом Беком и рядом других специалистов, позволяют предположить, что шишковидная железа играет роль и биологического компаса: реагируя на магнитное поле, она дает людям и животным чувство направления. Существует также мнение, что шишковидная железа – «биолюминесцентный» орган, способный производить свет.

Шишковидная железа богата нейромеланином. Нейромеланин, по определению исследователя Фрэнка Барра, представляет собой соединительное вещество, ответственное за обработку информации и функционирование «биологических часов» организма. Кроме того, нейромеланин обладает способностью преобразования световой энергии в звуковую и наоборот. Барр считает, что гормон меланин и его мозговой аналог – нейромеланин – вместе составляют связующее звено между мозгом и интеллектом.

Стимуляция шишковидной железы приводит к выработке нейромеланина. А под действием нейромеланина в организме высвобождаются вещества, содержащие фосфор, люминесцентный химикат. Таким образом, стимуляция шишковидной железы при помощи вокальных гармоник может усилить люминесцентное свечение ауры. Полагаю, именно это и произошло со мной в темном подземелье древнего храма в Паленке.

В настоящее время эта удивительная закономерность мало кому известна. Однако мне удалось обнаружить отчетливые указания на нее в ряде научных и исторических текстов.

К примеру, Дхьяни Иваху, целительница из племени американских индейцев, в книге «Голоса наших предков» (Dhyani Ywahoo. Voices of Our Ancestors) пишет, что в древних мистических школах обряд инициации проводился в полной темноте. Неофит должен был осветить помещение собственным светом. Я думаю, что эффект свечения достигался при помощи гармонического пения.

Дж. Дж. Хартэк, исследователь религиозных традиций, в своей работе «Ключи Еноха» (J.J. Hurtak. The Keys of Enoch) указывает на взаимосвязь между шишковидной железой и люминесцентным свечением, возникающим в организме:

«Свет, активирующий работу шишковидной железы, порожден не лучами солнца... Мозг на молекулярном уровне создает собственное световое поле... Нейроны головного мозга способны производить свечение».

Я поделился своей теорией превращения звука в свет с доктором Томатисом. Оказалось, что ему она также известна, только он связывает процесс переработки звуковой энергии в световую не с шишковидной железой (третьим глазом), а с сердцем. Интересно, что сердце, как и шишковидная железа, богато меланином.

Итак, звук помимо всего прочего обладает способностью обращаться в свет. Однако имеет ли эта способность какое-либо значение для звукотерапии? По моему мнению, она открывает перед нами поистине необъятные возможности восстановления и укрепления энергетических полей, исцеления физических недугов, исправления врожденных отклонений в организме. Звуковая стимуляция шишковидной железы – еще один потенциально возможный способ резонансного воздействия на мозг при помощи вокальных гармоник.

8. ГЛАСНЫЕ ЗВУКИ В СОСТАВЕ МАНТР

В переводе с санскрита слово «мантра» означает «мысль, приносящая освобождение и защиту». Мантры представляют собой слова или звуки, декламация которых вводит человека в измененное состояние сознания. Индуистская традиция насчитывает тысячи мантр, каждая из которых обладает собственным назначением. Одни мантры помогают человеку вступить в контакт и слиться с божеством или иной сверхъестественной сущностью. Другие наделяют его какой-либо особой силой – сиддхой. Существуют также мантры, призванные активизировать чакры путем резонанса. Настоящая глава посвящена применению гласных звуков в качестве мантр этой последней разновидности.

ЧАКРЫ

Чакрами называют энергетические центры, расположенные вдоль центральной линии тела. Ясновидящие описывают их как вихреобразные сгущения непрерывно сменяющих друг друга цветов и звуков. Главное свойство чакр – постоянное движение – отражено в самом их названии: слово «чакра» в переводе с санскрита означает «колесо».

Восточные традиции надежно хранят от посторонних тайну чакр. Однако жителям Запада все же удалось получить от индийцев и тибетцев некоторые сведения об этом учении. Концепцию энергетических центров включают в себя многие оккультные и эзотерические системы. Судя по всему, люди, наделенные особой восприимчивостью, способны видеть эти потаенные источники энергии. Один мой друг, к примеру, с самого детства видел на телах людей светящиеся вращающиеся диски, и лишь познакомившись с учением о чакрах, он осознал природу этого необычайного явления.

Хотя в Тибете и Индии учение о чакрах входит в систему религиозных верований, его возникновение связано скорее не столько с особенностями культа, сколько с повышенной восприимчивостью к «тонкой энергии». В настоящий момент концепция тонкой энергии получает все более широкое признание и на Западе. Существует даже Международное медицинское общество по изучению тонкой энергии, в котором состоит множество врачей, ученых и представителей нетрадиционной медицины. Учение об активации внутренней – «тонкой» – энергии находит применение в таких сферах медицины, как акупунктура и гомеопатия.

УЧЕНИЕ О ТОНКОЙ ЭНЕРГИИ

Тонкая энергия, в отличие от других форм энергии – к примеру, тепловой, – недоступна точному измерению. Возможно, она имеет электромагнитную природу, но это всего лишь предположение. В большинстве случаев тонкая энергия не воспринимается ни обычными людьми, ни техникой. Однако людям, наделенным экстрасенсорными способностями, она доступна; кроме того, в настоящий момент ведется разработка особых сверхчувствительных приборов, способных фиксировать тонкую энергию.

Около полувека назад российские исследователи Семен и Валентина Кирлиан открыли необычное явление, позже получившее наименование «эффекта Кирлиан». В ходе экспериментов с фотографическими пластинками в высокочастотном электрическом поле супруги Кирлиан заметили, что, если поместить на пластинку палец или руку, вокруг них возникает некая светящаяся субстанция. Оттенок, насыщенность и ширина светящегося ореола меняются в зависимости от физического и психологического состояния субъекта. Исследователи предположили, что им удалось найти способ измерения параметров человеческой «ауры», которую, как принято считать, способны видеть лишь медиумы, ясновидящие и маги.

Несколько лет назад японский ученый доктор Хироси Мотояма разработал прибор, позволяющий определять параметры тонкого тела, включая акупунктурные точки и чакры. Применяя высокочувствительное фотоэлектронное оборудование, доктор Мотояма обследовал тела мастеров йоги в момент активации чакр и зафиксировал свет, излучаемый чакрами. С помощью других приборов – высокочувствительных измерителей тока – Мотояма смог проследить за изменениями кожного тока в акупунктурных точках.

По мере того как увеличивается количество и доступность приборов, необходимых для подобных опытов, все новым и новым исследователям удается добиться успеха в области выявления и измерения тонкой энергии. Наука о чакрах – энергетических центрах тела – продолжает неуклонно развиваться.

Следует отметить, что для нас, звукотерапевтов, концепция тонкой энергии не нова. В соответствии с нашей доктриной каждый объект во Вселенной пребывает в состоянии вибрации. Тела, наделенные разной частотой колебаний, должны обладать и различной плотностью. При помощи звука – ив особенности гармоник, – человек может оказывать воздействие на потоки и центры тонкой энергии. В этой главе вам будет предложена простейшая техника, овладев которой, вы сможете осуществлять такое воздействие. Но сначала давайте ближе ознакомимся с самой системой чакр.

РАСПОЛОЖЕНИЕ ЧАКР

Чакры – это центры проявления энергии, из которой состоит тонкое тело. По мере удаления от чакр энергия становится все более плотной, сначала образуя точки акупунктуры, а затем окончательно уплотняясь и обращаясь в ткань физического тела. Большинство эзотерических традиций выделяет семь основных чакр, расположенных вдоль центральной линии передней стороны тела. Расположение чакр показано на схеме 8.1.

Считается, что чакры связаны с эндокринной системой организма, то есть отвечают за работу желез внутренней секреции. Кроме того, чакры воздействуют на те участки физического тела, где они расположены. Таким образом, многие заболевания могут быть следствием нарушений в системе чакр. Вот перечень чакр с их краткими описаниями:

1. Нижняя, или коренная, чакра (на санскрите – муладхара). Расположена в основании позвоночника; связана также с областью заднего прохода. Отвечает за работу надпочечников. Определяет степень жизненной силы организма, его способности к выживанию.

2. Чакра крестца (свадхистхана). Расположена тремя-пятью сантиметрами ниже пупка. Отвечает за работу половых органов.

3. Чакра пупка (манипура). Располагается вокруг пупка. Связана с органами пищеварения. Нередко эту чакру называют источником способности к самоконтролю.

4. Сердечная чакра (анахата). Располагается в центре грудной клетки, между сосками. Отвечает за работу сердца, дыхательного аппарата и вилочковой железы. Это чакра любви и сострадания.

5. Горловая чакра (вшиуддха). Расположена в области горла. Отвечает за деятельность голосового и слухового аппаратов, а также щитовидной железы. В ее ведении – коммуникативные и творческие способности человека.

6. Лобная чакра (аджна). Располагается между бровями. В эзотерических системах обозначается термином «третий глаз». В первую очередь эта чакра связана с экстрасенсорными способностями, воображением и стремлением к Богу. Относительно того, на какую железу воздействует лобная чакра, единого мнения не существует. Некоторые традиции объединяют третий глаз с шишковидной железой. Другие же связывают его с функционированием гипофиза – главной железы эндокринной системы.

7. Высшая чакра, «венец» (на санскрите – «сахасрара») располагается на макушке. Она отвечает за все аспекты жизнедеятельности организма и в плане физиологии, и в духовном плане. Эта чакра – источник просветления и единения с Богом. В религиозной живописи высшая чакра в момент открытия нередко изображается в виде светящегося ореола, окружающего голову святого. Как и в случае с третьим глазом, мнения относительно того, на какую железу воздействует эта чакра, расходятся: ей приписывается связь и с шишковидной железой, и с гипофизом. Высшая чакра раскрывается полностью крайне редко (исключения составляют лишь чакры святых и истинных праведников).

Я ограничусь лишь этим кратким перечнем. Дополнительную информацию о чакрах вы, если пожелаете, легко сможете найти в многочисленных книгах, посвященных этому вопросу. Однако следует иметь в виду, что единого, общепринятого учения об энергетических центрах не существует. В различных традициях разные чакры связываются с разными железами и органами. Особенно много расхождений возникает, когда речь идет о первой и второй, а также шестой и седьмой чакрах. К примеру, в одних системах ответственной за половую сферу считается нижняя чакра; другие же соотносят деятельность половых органов с крестцовой чакрой. О расхождениях в определении функций третьего глаза и «венца» упоминалось выше. Некоторые системы выделяют в организме всего пять чакр, сводя воедино первую и вторую, а также шестую и седьмую чакры.

И все же сходства между многочисленными учениями о чакрах больше, чем различий. К примеру, чакры сердечная и горловая устойчиво ассоциируются с вилочковой и щитовидной железами соответственно. Поскольку измерить параметры чакр мы не можем (прибор Мотоямы до сих пор пребывает в стадии разработки), единственным источником информации о чакрах остаются сверхчувствительные люди, способные воспринимать заключенную в них энергию. Возможно, расхождения в описаниях чакр объясняются тем фактом, что они исходили от людей, настроенных на разные частоты электромагнитного поля.

ЧАКРЫ И ЗВУК

Каждая чакра резонирует с определенным тоном. Давно, много лет назад, я начал изучать различные техники воздействия на чакры при помощи звука. Оказалось, что таких техник существует немало и все они вполне эффективны. Это привело меня в совершенное замешательство: я был не в силах понять, как разные звуки и частоты могут оказывать одинаковый эффект. Лишь позже, когда я ознакомился с концепцией намерения, мне стало ясно, что главной движущей силой, обеспечивающей эффективность всех этих техник, является наряду с самим звуком человеческая воля.

При работе с чакрами крайне важно помнить о тесной взаимозависимости между чакрами и участками тела, в которых они расположены. Нарушение в работе чакры влечет за собой физическое заболевание, и наоборот, за восстановлением гармонии в чакре зачастую следует исцеление пораженного органа.

Кроме того, с активацией (открытием) чакр связано преображение сознания и духовное совершенствование. В духовных традициях Востока существует понятие особой энергии кундалини, которая дремлет в основании позвоночника – в нижней чакре. Пробужденная, эта энергия начинает подниматься вдоль позвоночника от чакры к чакре и в конце концов достигает «венца». По мере того как кундалини поднимается все выше, активизируя чакры одну за другой, человек обретает все новые силы и способности. Таким образом, движение кундалини от «основы» к «венцу» – это процесс совершенствования и духовного просветления, завершающийся полным преображением. Тайне кундалини посвящено множество книг, и практически во всех из них содержится предупреждение об опасности, которую может нести эта мощная энергия, если разбудить ее преждевременно, когда человек еще не готов воспринять ее. Я с этим абсолютно согласен. Помимо прочего, в этом обстоятельстве кроется еще один аргумент в пользу работы со звуком голоса как способа преображения и самосовершенствования. Судя по всему, энергия звука проявляет себя лишь в той степени, в какой человек к этому готов (вы просто не сможете издать звук, по силе воздействия слишком мощный для колебательной системы, которую представляет собой ваш организм). Следовательно, работа со звуком голоса не таит в себе опасности слишком сильно раскрыть ваши чакры. Звук голоса не может причинить вреда: он действует мягко и осторожно, не выходя за пределы диапазона природных частот человеческого тела.

Чакры и гласные звуки

Звукотерапевтическая техника, основанная на использовании гласных звуков, представляется мне наиболее эффективной. Это убеждение я вынес, главным образом, из работы с учениками. Я заметил, что многим из них с трудом даются мантры на незнакомом языке – санскрите или тибетском. А набожному христианину, например, странно и непривычно петь биджа-мантру. Однако с простыми гласными звуками подобных проблем возникнуть не может. Кроме того, воздействие оказываемое гласными, не подлежит сомнению: вы отчетливо ощущаете, как на каждый гласный отзываются резонансом различные участки вашего тела. Тем, кто не имеет опыта работы с тонким телом, это ощущение физического резонанса помогает поверить в возможность создания резонанса и в центрах тонкой энергии: к примеру, если звук способен стимулировать работу желудка, значит, он может воздействовать и на эфирные поля.

И, наконец, работу с гласными я взял за основу своей системы из-за гармоник. Как уже упоминалось, существует ряд особых гармоник (так называемых формант), напрямую связанных с гласными звуками. Каждый гласный не только заключает в себе возможность создания любой гармоники, но и содержит ряд особых гармоник, всегда одних и тех же, непременно сопутствующих его произнесению. Нередко случается, что в процессе работы с гласными в качестве мантр люди практически без усилий начинают слышать и производить вокальные гармоники.

Хотя учений о воздействии звука на чакры существует множество, в вопросе о соотношении между чакрами и высотой тона все они сходятся. Низкие тоны воздействуют на нижние чакры, а высокие тоны – на верхние. Эта закономерность приложима и к полостям человеческого тела. Самые низкие звуки, доступные человеческому голосу, резонируют с нижней частью туловища и воздействуют на нижнюю чакру. Звуки средней высоты резонируют со средней частью туловища. Определенные тоны из их числа способны воздействовать на пупочную, сердечную и горловую чакры. Верхние тоны, в особенности самые высокие частоты голосового диапазона, создают резонанс в верхней части головы и воздействуют на «венец».

Можно также с большой долей уверенности утверждать, что существует прямая взаимосвязь между отдельными участками тела и гласными звуками, то есть определенные гласные сами по себе способны вступать в резонанс с определенными чакрами. Эта резонансная техника считается очень древней. Эдгар Кейс утверждал, что ею пользовались для активации своих энергетических центров еще древнеегипетские жрецы. Объединяя же гласный звук с тоном, мы получаем формулу мощнейшего звукового воздействия одновременно на физическое тело и на центры тонкой энергии.

Терапевтических техник, построенных на соотношении гласных звуков и чакр, существует немало. В основе их лежит единый принцип, однако имеются и некоторые различия. Возможно, причина этого – расхождения в произношении. Так, сочетания «Eh» и «Aye» могут обозначать один и тот же звук «Э», а могут – «Э» и «Эй» или «Э» и «Ай».

10. ОБЕРТОНАЛЬНОЕ ПЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Из всех источников звука, какие только существуют на Земле, человеческий голос, по мнению многих, наделен наибольшей целительной силой. Ни один музыкальный инструмент не обладает столь богатым диапазоном звуков различной высоты и тембра. Фактически многие инструменты и были созданы лишь для того, чтобы воссоздавать те или иные аспекты звучания человеческого голоса. Диапазон, доступный человеческой гортани, простирается от горлового рева тибетских монахов до птичьего щебетания певцов из племен индейцев Южной Америки. Пользуясь одним лишь голосом, мы можем охватить необычайно широкий спектр частот и тембров. Наши голоса способны имитировать любые музыкальные инструменты (в том числе и ударные), подражать звукам окружающего мира, а также производить звуки принципиально новые, которые в природе не встречаются.

ТОНИНГ

Тонингом именуется техника лечения голосом. Этот термин ввела в употребление Лорел Элизабет Кейс, применив его в своей книге «Тонинг» (Laurel Elizabeth Keyes. «Toning»), которая к настоящему времени уже считается классическим трудом в этой области медицины. Фактически тонинг применялся уже тогда, когда пещерный человек, споткнувшись, ушибал ногу и пытался облегчить свои страдания криком. Но как разработанная методика врачевания при помощи человеческого голоса тонинг появился в начале 60-х гг. благодаря Лорел Кейс. В своей работе Кейс так описывает эту терапевтическую систему: «Тонинг – древний метод врачевания недугов... Цель его заключается в том, чтобы восстановить изначально присущую человеку гармоническую структуру».

С тех пор как Лорел Кейс заново открыла возможности тонинга, многие исследователи успели в свою очередь изучить и описать этот феномен. Значительно расширилась и практика применения голоса в медицинских целях.

Лэ Мэгги Гарфилд пишет в своей работе «Звукотерапия» (Laeh Maggie Garfield. Sound Medicine):

«В основе тонинга лежит способность гласных звуков воздействовать на частоту колебаний в каждой клетке, каждой молекуле человеческого организма».

Дон Кэмпбелл в книге «Рокот безмолвия» тоже затрагивает тему тонинга:

«Тон – это доступный слуху звук, обладающий длительностью, достаточной для его распознания. Техника тонинга основана на сознательном удлинении звука при помощи дыхания и голоса».

Вот как описывает феномен тонинга Джон Боле, автор книги «Музыка и звуки в искусстве врачевания»:

«Эти вокальные упражнения, именуемые тонингом, – всего лишь выражение эмоций. Они не несут в себе семантического значения. Их главная цель – восстановление телесной гармонии и душевного равновесия».

Касается этого предмета и Рэндел Маклеллан в своей работе «Исцеляющие силы музыки»:

«Человек в течение продолжительного времени производит звуки произвольной высоты и окраски с целью вызывать резонанс в тех участках организма, куда направлен голос. Это и называется "тонингом"».

«Тонинг высвобождает мощный поток природной энергии и позволяет ему свободно течь сквозь ваше тело», – пишет Стивен Халперн в книге «Настройка человеческого инструмента» (Steven Halpern. Tuning the Human instrument).

В завершение я хотел бы предложить вам собственное определение тонинга. Тонинг стоит за рамками человеческой речи. Это звук, не наделенный конкретным смыслом и состоящий в основном из гласных, хотя к ним иногда могут примыкать и согласные, образуя слоги. Целью тонинга является облегчение боли или просто снятие напряжения. Кроме того, тонинг позволяет создавать резонанс в физическом теле и эфирном поле. Вздохи, стоиы, «мычание», «мурлыкание» привязавшейся мелодии также можно считать разновидностями тонинга.

Тонинг – не песнопение в прямом смысле этого слова, хотя в отдельных случаях может принимать похожую форму. Песнопение – как церковное, так и магическое, – подразумевает осмысленный текст, будь то слова молитвы или заклинание. Мантры, которые строятся на установленных традицией звуках – «Ом На Ма Шива Я» или «Ом Мани Падме Хум», например, – тоже являют собой вид песнопения, хотя пение отдельных слогов – «Ом» или «Ра» – можно считать тонингом. Граница между этими двумя системами определяется четко: как только слоги начинают складываться в слова, а слова – в связный осмысленный текст, тонинг кончается и начинается песнопение.

ТОНИНГ КАК СРЕДСТВО ИСЦЕЛЕНИЯ

Из всех разновидностей звукотерапии самой эффективной, пожалуй, следует признать именно тонинг, и тому есть множество причин. Во-первых, в рамках этой техники мы можем научиться при помощи собственного голоса создавать резонанс в различных зонах своего тела и таким образом приводить их все в состояние гармонии. Этот метод основывается на принципе резонанса. Каждый орган, каждая кость и ткань нашего тела обладает природной, «здоровой» частотой вибрации. Когда же в организме поселяется недуг, эта частота изменяется. Создав тон, частота которого совпадает с изначальной частотой пораженного органа, можно воздействовать на измененную частоту и вернуть орган в прежнее состояние.

Ряд исследователей, в том числе доктор Питер Гай Мэннерс, применяют данный метод лечения, при помощи электронных приборов создавая нужные частоты и направляя их на охваченные болезнью участки. Однако той же цели можно добиться и с помощью одного человеческого голоса. Особенно убедительно говорит в пользу голоса тот факт, что частота настройки (т.е. природная частота колебаний) того или иного органа может немного варьироваться у разных людей, а прибор не способен учитывать эти различия. Используя голос, можно добиться гораздо большей точности.

Во-вторых, не следует забывать о важнейшей роли намерения. Намерение составляет энергетическое ядро звука, наполняет его эмоциями и стремлениями. Хотя многим понятие «намерение» может показаться нематериальным и расплывчатым, я не сомневаюсь, что, по мере того как будут умножаться наши знания о терапевтической силе звука, будет неуклонно расти интерес и к этому его аспекту.

Человеческий голос более, чем любой музыкальный инструмент, способен концентрировать энергию намерения и направлять в нужную точку. Конечно, направлять в больной орган целительную частоту можно и при помощи электронного прибора. И прибор этот будет работать независимо от того, чем занят его хозяин, – мечтает, спит или лежит на пляже. Но голосовая терапия требует от человека абсолютной концентрации, не важно, лечит ли он самого себя или кого-то другого. Чтобы создать терапевтическую ситуацию, мы должны всецело сконцентрироваться на настоящем мгновении – «здесь и сейчас». И именно в этот момент, при условии полной сосредоточенности, в звук закладывается целительное намерение.

Роль намерения нетрудно понять, если вспомнить, как по-разному может действовать на нас пение. Мы можем зевать от скуки, слушая идеальное исполнение, не нарушаемое ни единой фальшивой нотой (то есть неверной частотой). Голос звучит прекрасно, но в нем чего-то не хватает, и он оставляет слушателя равнодушным. В то же время хриплый и небогатый голос другого исполнителя, о чьих вокальных способностях отзываются весьма критически, может растрогать до слез.

Реакция слушателей никак не связана с тем, какие частоты производят эти голоса. Следовательно, эффект-занизит лишь от намерения, которое исполнитель вкладывает в свое пение. Развивая эту мысль, можно заключить, что намерение является залогом терапевтического воздействия музыки в равной, если в не большей степени, чем сам звук.

Откуда же появляется намерение? Оно рождается в уме и сердце человека еще до создания звука. Оно может представлять собой мысленный образ того объекта, на который направляется звук. Когда появляется намерение? Обычно – в момент вдоха, предшествующего пению. Но наибольшую силу обретает то намерение, которое рождается в паузе между вдохом и началом пения.

ТОНИНГ И КРИСТАЛЛЫ КВАРЦА

Повествуя о своем приобщении к искусству обертонального пения, не могу не отметить, какую важную роль сыграли в этом кристаллы кварца. Как вам уже известно, с удивительной способностью кварцевых кристаллов преобразовывать энергию я познакомился еще в самом начале своей работы со звуком. Однажды во время пения я взял кристалл в руки и направил на него звук. И, к своему немалому изумлению, я заметил, что кристалл резонирует с некоторыми гармониками, значительно усиливая их звучание. Другой кристалл таким же образом взаимодействовал с гармониками иных частот. Затем этот опыт – с идентичным результатом – повторил мой Друг, обучавшийся у меня гармоническому пению.

Однажды ко мне в гости зашла одна из певиц Гармонического хора. Ей никогда не приходилось работать с кварцевыми кристаллами, да и вообще она не интересовалась терапевтическим аспектом звука. Обертональное пение нанимало ее лишь как форма вокального искусства. Решившись на эксперимент, я попросил ее спеть, направляя звук на кварцевый кристалл. Женщина эта всегда считала меня немного чудаком и потому не слишком удивилась этой просьбе. И в ответ на мое гостеприимство согласилась ее исполнить.

«Не могу в это поверить! – вскричала она, пропев несколько звуков. – Кристалл усиливает звучание пятой гармоники!»

Я вручил ей второй кристалл.

«Не может быть! – снова воскликнула она. – Этот усиливает третью гармонику. Дайте-ка мне еще один!»

Вокальные упражнения заняли большую часть вечера. Моя гостья брала все новые и новые кристаллы и, направляя в них голос, обнаруживала, что каждый их них резонирует с новой гармоникой. Думаю, она ушла домой озадаченная и немного потрясенная столь необычным опытом. Вскоре же после этого мне посчастливилось познакомиться с Марселем Фогелем, старшим научным сотрудником компании IBM, изучавшим возможность применения кварцевых кристаллов в терапевтических целях.

«Занимаясь обертональным пением, – начал объяснять я, – я заметил, что разные кварцевые кристаллы резонируют с различными гармониками, значительно увеличивая их громкость. Скажите, мне это просто почудилось?»

«Поздравляю! – отвечал на это Марсель. – Вы освоили очень древний и поистине чудодейственный способ работы с кристаллами кварца. Нет, вам ничего не почудилось: кристаллы действительно способны резонировать с гармониками разных частот. Возможно, вам первому удалось заново открыть этот удивительный феномен».

Кварцевые кристаллы обладают способностью обращать звук в свет (чуть позже мы обсудим это явление применительно к обертональиому пенню). Приведу отрывок еще одного своего разговора с Марселем Фогелем, на сей раз телефонного:

«Кварцевый кристалл представляет собой осциллятор. При помощи давления его можно настроить на определенную частоту. Кроме того, можно огранить его таким образом, что, когда вы настроите его, он будет производить инфразвук. Этот инфразвук вызывает в человеческом теле люминесценцию – холодный свет, порожденный сменой частоты колебаний в электронах. Обращая звук в свет, вы продвигаетесь от низшего энергетического уровня к высшему. Чтобы трансформировать энергию в свет, ее нужно подвергнуть сжатию и воздействию вибрации». Процесс превращения звуковых волн в световые, происходящий внутри кристаллов, обозначается термином «кристалло-люминесценцня».

Хотя читателю может показаться, что, затронув тему кварцевых кристаллов, я отклонился от главной темы, на самом деле это не так. Ведь именно случай с кварцевыми кристаллами помог мне понять, что в процессе звукового (резонансного) воздействия на различные кристаллические структуры возникают вокальные гармоники. Большую часть человеческого тела составляют кристаллические субстанции – начиная от костной ткани и заканчивая тканями мозга, имеющими кристаллоколлоидную структуру. Возможно, именно этим объясняется тот факт, что в процессе тонинга звук, войдя в определенную зону, меняется помимо нашей воли.

Многие исследователи в попытке осмыслить это, казалось бы, простое, но таинственное явление выдвигали самые разнообразные гипотезы. Согласно одной из них, голос вступает в резонанс с больным органом, настраиваясь на его «здоровую» частоту, в результате чего и происходит смена тона. По другой версии, в человеческой ауре существует некий сквозной канал, который каким-то образом вступает в резонанс с гармониками, усиливая их звучание.

Вот как описывает феномен тонинга Кэй Гарднер в своей книге «Звуковое исследование внутренних органов»:

«Сара Бенсон и Джонатан Голдмен, члены Ассоциации звукотерапевтов, применяют вокальную технику, описанную еще Лорел Элизабет Кейс. Техника эта заключается в следующем: целитель становится напротив пациента и начинает издавать звук, подобный вою сирены или волка. Звук, первоначально направленный пациенту в ноги, медленно перемещается вверх по телу до самой головы. В какой-то момент в голосе поющего возникает тон, который сами целители определяют как "густой" или "вязкий". Тогда целитель перестает продвигать звук вверх и многократными мягкими толчками устремляет этот "густой" тон в одну и ту же зону. Цель этих действий – облегчение боли, снятие стресса и напряжения».

НЕСКОЛЬКО СЛОВ В ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, дорогие читатели, наше долгое путешествие по таинственному миру гармоник подошло к концу. Нам удалось уловить взаимосвязь этого мира с миром материальным. Мы рассмотрели математический аспект учения о гармониках и выяснили, что колебания струны и вибрации Вселенной – явления одного порядка. Взгляд на гармоники с точки зрения физики открыл нам способность звука создавать физические формы. Приобщаясь к древнему знанию наших предков, мы вновь связали воедино научную сферу со сферой духовной, которые для них были неразделимы.

Мы выяснили, что приверженцы магических и оккультных традиций используют гармоники как средство перемещения в иные миры. Однако и религия, и шаманизм пока стойко берегут от нас свои тайны. Поэтому мы смогли изучить лишь внешнюю форму обрядовой системы тибетского мистицизма и бросить поверхностный взгляд на вокальную традицию каббалы.

... С каждым годом учение о гармониках получает все большее признание и находит себе новые применения в различных областях искусства и науки. Это означает, что человечество начинает иначе относиться к звуку как источнику энергии и, соответственно, иначе использовать его. И это лишь начало: в медицине и в музыке до сих пор остались неизведанные пространства, куда люди до сих пор не осмелились заглянуть.

Надеюсь, что моя книга станет для вас лишь первой ступенью на пути к познанию магической силы звука, началом движения к новой, более счастливой и полной жизни.

Источник: Голдмен Д. Целительные звуки: Пер. с англ. /Д. Голдмен. – М.: Издательский дом «София», 2003. – 224 с.